Conception graphique d’un packaging isotherme pour les champagnes Moët Brut Impérial et Brut Impérial Rosé. Reprenant les couleurs or et rose des étiquettes de ces deux cuvées, ils permettent de garder la bouteille à température idéale pendant environ 2 heures… idéal donc pour arriver chez des amis avec une bouteille fraîche.
http://www.grapheine.com/blog/wp-content/uploads/2010/04/nobi-nobi-interview.flv
Belle interview des créateurs de nobi nobi ! par mangaTV à l’occasion du salon du livre.
nobi nobi ! est une maison d’édition de littérature de jeunesse Japonaise pour laquelle nous avons créée l’identité visuelle.
Il s’agissait d’un appel doffrese lancé par le Centre Pompidou portant sur la direction artistique et l’ergonomie du projet Centre Pompidou Virtuel. Ce site devant permettre de rendre disponible facilement leur immense collection de médias numériques (images, vidéos, sons…).
Voici notre interprétation de ce que pourrait être ce musée virtuel ( Projet non-retenu ) :
Nous avons imaginé une interface modulaire permettant d’aborder les collections du centre Pompidou demultiples façon.
L’idée première étant de montrer à travers cette grille d’images la diversité et la quantité des informations disponibles sur le site. La barre de recherche et ses fonctionnalités avancées sont là pour rechercher, trier, organiser cette masse d’informations.
Synopsis de navigation : En arrivant sur le site, l’internaute se voit proposer une mise en avant des dernières actualités ( expositions, conférences, etc. ) qu’il peut consulter directement. D’autres « médias » lui sont proposés « aléatoirement ». Au survol d’une image, une légende contextuelle apparait. Il peut également lancer une cherche simple ou avancée lui permettant par exemple de trouver tous les « médias » se rapportant à cette recherche.
Lorsqu’il consulte un « média », une page s’ouvre par dessus sa recherche. Il peut donc à tout moment, retrouver sa recherche sans changer de page.
Dans cette esquisse, la complexité de l’ergonomie est à peine explorée. De multiples codes visuels et autant de fonctionnalités seraient encore à imaginer…
PS: Il s’agit d’un projet non-retenu qui ne présage en rien de l’éventuel projet qui sera réalisé par le Centre Pompidou.
Le Paris Museum Pass donne accès à plus de 60 musées et monuments de la région parisienne. Il s’agit à travers cette nouvelle identité de présenter la diversité de l’offre culturelle disponible et les avantages offerts par le pass. Le logo est donc à la fois une flèche qui « passe » (accès sans faire la queue aux musées ) et des portes qu’on ouvre ( accès à plusieurs musées ). Il s’associe principalement à la Joconde ( icône universelle de Paris et de ses musées), mais la diversité des musées compris dans l’offre est présente en arrière-plan. Le pass se décline en 3 couleurs en fonction des durées de validité (2, 4 ou 6 jours). Le logo est composé en Univers Condensed.
Nous avons également conçu et réalisé le nouveau site web :
Il nous regarde de travers,
il a deux fois l’âge de ma grand-mère,
il habite sur notre étagère, et on ne sait pas quoi en faire…
[ Merci Farbrice ! ]
Cette année, pour le nouveau visuel de « Ramp’art festif », il s’est passé quelque chose d’étrange… Ce qui était au départ des poussins ou des canards… on a jamais trop su en fait ?! Bref ça n’a plus vraiment d’importance vu la dégaine qu’ils sont en train de prendre ! Regardez moi ces pieds et ces bras ridicules… et je ne vous parle pas de l’espèce de trompe qu’ils ont à la place du bec !!! Qui a pondu un truc pareil ? …. Ah !
pour voir les visuels des années précédentes c’est ici.
Les Invites, est une des plus fameuse manifestation culturelle de la région Lyonnaise qui regroupe une vingtaine de groupes de musique et une quinzaine de compagnies d’arts de la rue. Cette année, il était important de faire ressortir la création collective en centre-ville dont le but est de transformer l’espace urbain, de faire de l’avenue Henri- Barbusse un théâtre de l’imaginaire en suspendant des objets, des instants de vie, etc., à des pinces à linge. Par exemple, un immense bleu de travail entre les deux Gratte-ciels, une voiture, des photos de Villeurbannais les mieux habillés et autres idées délirantes sont en préparation. Mais il était important d’essayer de faire ressortir la convivialité et l’avant-gardisme de cette fête gratuite et populaire. Une fête participative où chacun invite. D’où la mention « le festival pas pareil ».
Voici les pistes ( non retenue ) que nous avions présentée.
Piste « Petit monde en 3D » : L’idée étant de transformer l’avenue H. Barbusse en une sorte de boite à musique faisant dérouler un tapis entre les deux tours. Sur ce tapis, une foule d’objets et de spectateurs représenterait la multitude des publics et des manifestations. Ce petit monde imaginaire est situé dans les nuages (…au dessus de Villeurbanne ? ).
Présentée comme la piste de la continuité, cette affiche fut retenue dans la short liste.
Pince à linge surréaliste : Sur le principe des images surréalistes façon Escher, nous avons imaginé une pince à linge impossible qui défie les modes habituels de représentation. Elle est à l’illustration de votre slogan « le festival pas pareil ». Des confettis graphiques viennent rappeler qu’il s’agit d’un moment festif. La simplicité du traitement graphique, et la poésie qu’elle évoque collent bien à l’image de cette manifestation.
Pinces à linge dans le ciel : En rajoutant deux petits points, nous transformons la pince à linge en un personnage surpris. Il a la bouche ouverte d’étonnement. Ce personnage semble s’adresser au futur public en énonçant le titre et le slogan de la manifestation. Une multitude de pinces sont éparpillées en l’air, sous un ciel lumineux du mois de juin. Elles évoquent la multitude des publics et des événements.
Pince à linge oiseaux : Dans un traitement graphique minimaliste, les pinces à linge se transforment en oiseaux multicolores posés sur un câble électrique. Le titrage est réalisé à la main, renforçant l’esprit « populaire et « ludique » de la manifestation.
Bravo à Julien ( Rezo-Zero) avec qui nous étions en short liste et dont l’affiche couvrira les murs de Villeurbanne en Juin prochain. C’est toujours plus agréable de perdre un appel d’offre quand on connait le concurrent et que son boulot est de qualité.
Création d’un animation interactive pour le stand Candia au salon de l’agriculture de Paris. 5 vaches modélisés en 3D illustrent la diversité régionale des produits Candia. [Client : Protéine ]
http://www.grapheine.com/blog/wp-content/uploads/2010/03/candia.flv http://www.grapheine.com/blog/wp-content/uploads/2010/04/candia1.flv
Projet d’affiche non retenu pour l’exposition « Muséo Games ». Il s’agit d’une exposition temporaire organisée par le musée des Arts et Métiers qui retracera quatre décennies d’histoire des jeux vidéos, des toutes premières générations ( Pong, PacMan ou Space Invaders) aux derniers jeux sur consoles.
Nous préconisons un visuel de type Pixel-Art. En effet, ce type d’illustration évoque naturellement l’univers du jeu vidéo. Nous proposons une illustration « panorama de l’histoire du jeu vidéo » où toutes les générations de consoles et de jeux sont présents. Pong, Pac man, Sonic, Mario, Tetris et cie sont donc réunis au sein d’un visuel ludique et coloré qui parlera autant aux gamers qu’au public familial et traditionnel. Comme une madeleine de Proust, chacun pourra y trouver des éléments qui seront autant de clins d’oeil à sa propre expérience vidéoludique. Le vocabulaire des jeux (Game Over, Next Level, Bonus…) trouve sa place dans des petites vignettes jaunes qui viennent rythmer l’illustration. Toute l’affiche est ainsi réalisée en pixel-art : le visuel, le bloc titre, et on pourrait pousser le principe à l’extrême en redessinant en pixel-art les logos des partenaires. Les couleurs « RVB » sont utilisées pour composer les titres et les textes. Ce sont les 3 couleurs de base des écrans, et sont donc naturellement associés à l’univers du jeu vidéo. Cette illustration peut se décliner sur plusieurs fonds de couleurs. Elle est aussi modulable et peut se recomposer à volonté pour venir s’adapter sur les différents formats des supports de communication.
Notre deuxième proposition graphique est aussi réalisée en « pixel-art » mais dans un style plus minimaliste. Il s’agit d’une série de quatre visuels ou le logotype du Musée des Arts et Métiers est détourné et mis en scène dans l’environnement de jeux vidéo cultes : Pac man, Arkanoïd, tétris, Zelda. Impactant et surprenant, ces visuels sont des hommages à l’histoire du jeu vidéo. Fond noir des origines, icônes dépouillées, formes géométriques et couleurs criardes. Langage minimaliste, mais grand pouvoir d’évocation !
_
Coup de gueule sur les appels d’offres !
Il s’agissait d’un appel d’offres dédommagé, certes symboliquement, mais dédommagé.
Nous avions donc engagé beaucoup d’énergie pour aboutir à cette proposition ( qui a déjà testé de faire du pixel-art ? … ) et c’est avec surprise et regret que nous avons reçu un courrier de réponse nous informant de la « non-suite la consultation ».
Après tous les efforts et les espoirs que nous avons mis dans ce projet, nous trouvons cette réponse un peu courte. En particulier la « réorientation de fond de dernière minute » nous a beaucoup questionnées … pourquoi réorienter un projet en cours de consultation ? Sachant dès lors que plusieurs agences travaillaient inutilement …
L’investissement en temps est énorme pour une structure comme la nôtre (environ 12 jours de travail). Il ne s’agit pas de se plaindre de ne pas avoir été sélectionnés, car c’est la règle du jeu d’un appel d’offres, mais ce jeu en vaut la chandelle quand les chances de remporter le projet sont équitablement garanties.
Notre investissement en temps ( et donc notre investissement financier ) n’est concevable que si on a confiance dans les règles du jeu. Dès lors, pourquoi changer ces règles en cours de route ?
Bref, autant de doutes qui rompent la confiance et qui ne nous incitent pas à réitérer ce genre d’expérience.
SONDAGE
