Ci-dessus l’affiche retenue par le client pour illustrer l’éclectisme du festival.

Ci-dessus, notre autre proposition avec de vrais morceaux d’artistes dedans !

Hello ! Aujourd’hui nous vous dévoilons les recherches d’illustrations qui ont permis d’aboutir au visuel de la 25° édition du Festi’Val de Marne, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce ne fut pas une mince affaire !
Le défi était de faire évoluer le « child de Marne » (mascotte du festival créé par graphéine en 2008) pour la quatrième année consécutive, et en même temps de se renouveler graphiquement pour communiquer l’anniversaire des 25 ans du festival ! Vous verrez que plusieurs pistes ont été explorées et que le choix c’est finalement porté sur une joueuse de tambourin au potentiel plus sexy. La présence du child de marne est devenu plus discrète, mais toujours aussi malicieuse.
Maintenant c’est à vous de réagir sur cette évolution !

> Présentoir du Festi'Val de Marne 2011 chez les commerçants du 94

Sélection des pistes plus ou moins abouties proposées cette années :

> En bonus, une proposition non retenue pour l'édition de 2010

Voici une piste non-retenue ( en collaboration avec Laurène Siméan),  il s’agissait d’exprimer la diversité des associations et des activités disponibles par un assemblage de formes et de pictogrammes. En résulte une constellation festive qui invite à la découverte.

Voici l’identité visuelle que nous venons de créer pour “Museum Expressions”, un salon dédié à l’objet et au marketing culturel.
http://www.museum-expressions.fr

Voici un projet d’affiche ( non retenu ) pour la Chasse au trésor de Paris ! Un événement festif et ludique organisé au cœur de la Capitale afin de partir à la découverte des quartiers, des lieux confidentiels, des arrières cours insoupçonnés… et qui sait trouver un trésor !

Les super héros sont à Noisy-le-Grand !

Ci-dessus, deux projets non retenuss…
et ci-dessous quelques croquis préparatoires…

Pour ceux qui aiment découvrir les croquis préparatoires, je vous invite à consulter notre rubrique « en marge » .

La Région Rhône-Alpes s’installe à Lyon dans le quartier de La Confluence dans un bâtiment conçu par l’architecte Christian de Portzamparc. Voici le visuel que nous avons réalisé pour les 3 week-ends « portes ouvertes ».

En dehors des manifestations qu’elle organise, la Région Rhône-Alpes aura vocation à accompagner les projets, à fédérer et apporter de la cohérence à la programmation. Un appel d’offres a donc été lancé afin de positionner la Région Rhône-Alpes comme chef de file cette année Rousseau 2012 en créant une identité visuelle ( logo/label ) facilement déclinable sur tous supports. Voici le projet (non retenu) que nous avions présenté.

Recherches : Contrairement à d’autres célébrités du 18e siècle (Mozart, Voltaire…), on s’est vite rendu compte du peu d’iconographie sur Rousseau. Bref, pas d’images à se mettre sous la souris !

On est donc parti sur une piste typographique. En imbriquant 2012 avec Rousseau, on obtient un raccourci visuel très impactant qui s’inscrit dans la continuité du logo typographique de la région. La modernité des idées de Rousseau est mise en avant à travers l’utilisation de codes visuels simples et contemporains (typographie modulaire, effet pochoir, transparence). La simplicité du signe est compréhensible internationalement.

On l’a vu, il existe très peu de portraits de Rousseau, et ce sont principalement des gravures. Ce mode de représentation évoque directement la littérature de son époque. Des jeux de cadrages, des zooms laissant apparaitre la trame apportent un traitement contemporain aux images.

1 an pour parcourir 3 siècles de rêveries d’un penseur visionnaire… et sinon vous faites quoi ce dimanche ?
Il s’agit de prendre un ton résolument complice afin de démystifier le sujet.

Il s’agit d’interpréter les grandes idées de Rousseau à travers des compositions typographiques assurément contemporaines. Cela pouvant faire office de campagne « teasing » pour le lancement de l’opération.

Ci-dessus : Principe de cartes postales publicitaires illustrant les grands sujets abordés par le philosophe ( Écologie, morale, …).

Déclinaison : ici nous proposons de jouer avec la matière première (au sens propre) de la littérature de Rousseau : le papier. Chaque lettre apparait dans un jeu de pliage astucieux. On pourrait presque imaginer réaliser le logo en vrai. Naturellement ludique et festive, cette déclinaison induit un principe modulaire facilement déclinable.

Bref, mis à part quelques pictogrammes étonnants, quelques enseignes typographiques et un sosie turc de DSK,  rien qui ne puisse combler ma curiosité.

Heureusement, au détour d’une ruelle, je tombe sur « Istanbul Design Center« . C’est à la fois une école d’art appliqué, un lieu d’expositions, de workshops, de conférences, une maison d’édition… bref certainement ce que je cherchais !
Quelques affiches exaltent ma curiosité !
Malheureusement, j’ai dû passer en dehors des horaires d’ouverture… pas un seul étudiant, juste un professeur de calligraphie qui me propose de repasser la semaine suivante… sniff… C’est donc de retour en France que je me renseigne sur ce lieu et découvre une communication étonnante réalisée par le fondateur de ce lieu : Faruk Akın ( avec un « ı » sans point ! comme dans notre logo Graphéıne ! )

Les différentes activités du centre sont déclinées de manière très sobre autour du croissant lunaire ( que l’on retrouve au sommet de chaque mosquée ). Je tâcherais de revenir sur l’histoire de ce croissant de lune, symbole universel de l’Islam, né sur les rives du Bosphore à l’époque où Istanbul s’appelait encore Byzance !

Voici donc les affiches du centre… toujours de Faruk Akın ! Je crois qu’en tant que fondateur du centre, il se fait plaisir ! Dans un esprit minimaliste et coloré, son travail revisite les symboles locaux…

Sur son site, on peut  retrouver une trentaine d’autres affiches ! Dont quelques images politiques…

Et enfin, la rubrique d’Art Islamic, simplement magnifique ! Une interprétation contemporaine de la tradition calligraphique ancéstrale ! Exactement ce que mon œil recherchait !

Le monsieur est prolixe dans tous les domaines : Architecture, design, mode, graphisme, peinture, caricatures… Alors, comme son logo nous invite à la faire, allez jeter un œil sur son site internet :

http://www.farukakin.com

Nos propositions pour le Festival en bonne voix, qui désirait changer son visuel générique, et qui après réflexion a décidé de garder le fameux visuel dont il ne voulait plus… Encore un appel d’offre dont le verdict nous laisse sans voix.

Voici l’affiche de la semaine du DéDé 2011 !
Il s’agit d’une déclinaison de l’affiche de 2010…

via kpuchetbarette.blogspot.com

Ci-dessus l'affiche retenue.

L’objectif du projet UnivNautes est de permettre aux utilisateurs et aux visiteurs des Etablissements membres de la Fédération Education-Recherche en situation de mobilité, de se connecter facilement et rapidement à internet.

* Université Numérique Paris ile de france

Voici la campagne d’affichage que nous venons tout juste de réaliser pour promouvoir le site de la ville de Montreuil. La campagne s’articule sur trois affiches 40 x 60 et une affiche senior qui synthétise les trois accroches : « effectuer ses démarches », « s’informer et s’organiser » et « échanger et s’entraider ». Le parti pris graphique est minimaliste puisque chaque visuel est réalisé à partir d’astuces typographiques contenues dans les mots des accroches. Les lettres se transforment en pictogrammes, se ligaturent… ce qui permet de renforcer le sens et la promesse du message.

Un peu de couleurs dans la ville

J.

l’affiche senior :

Les 3 affiches 40 x 60 :

Les visuels ont aussi été animés pour des bannières destinées au site montreuil.fr.

Clicquer ici pour voir la vidéo

À droite : Affiche de l’Exposition « Paris Moscou » réalisée par Roman Cieślewicz. C’est vers 1975, que Roman Cieślewicz débute sa collaboration avec le Centre Pompidou pour lequel il réalisera les affiches des  expositions Paris-Berlin, Paris-Moscou, Paris-Paris, dans un style constructiviste

À gauche : Affiche de El Lissitzky pour l’Exposition russe à Zurich en 1929.  (Le photomontage original )

Reconstitution du club ouvrier de Rodtchenko ( en lire plus ).

Ci-dessous : L’Escalier de Rodtchenko (1930 )

Prêts pour un voyage gustatif dans des contrées inconnues ? Tordez le cou à vos préjugés et laissez-vous surprendre par les audacieux mélanges de la cuisine « fusion » à la Villa Cathala.

Le logo : Le “a”et le “21” ont leur dessin lié l’un à l’autre dans un mouvement solidaire. La typographie est dessinée sur une base de spirale, symbole de cycle éternel (ex: le cycle des saisons). La composition du bloc typographique en caractères bas-de-casse arrondis transmet une volonté d’accessibilité.

Il était demandé d’intégrer une démarche de développement durable tout au long de notre projet*. Nous avons essayé de trouver des solutions techniques qui soient en accord avec la philosophie même de l’Agenda 21. Ainsi, nous proposons un moyen simple de ré-utiliser des documents existant plutôt que d’en faire ré-imprimer : le tampon. Par exemple cela peut permettre de fabriquer rapidement quelques invitations à partir d’un carton de correspondance déjà existant. Dans cette optique, l’émetteur met la main à la patte et devient autonome et économe pour la création de ses documents de communication.

Nous avons également constitué une banque de “pictogrammes tampons” qui permettra de pouvoir communiquer sur l’ensemble des sujets abordés tout au long des 2 ou 3 années durant lesquelles cet Agenda 21 sera en développé.

* Puisque l’Agenda 21 aborde également les questions économiques et sociales, et qu’il était demandé d’avoir une démarche en accord avec celle de l’Agenda 21, nous avons commencé par demander un dédommagement pour cette consultation. Comme beaucoup d’appels d’offres publiques, aucun dédommagement n’était prévu et il n’était pas éthiquement concevable de faire travailler 6(!) prestataires sans rémunération ( http://www.alliance-francaise-des-designers.org/dites-non-aux-idees-gratuites.html ). Forcés de constater que cela était doublement légitime, les candidats malheureux ont donc été dédommagés.

Voici l’affiche du Forum des Associations de Noisy-le-Grand.
Sports, loisirs, culture, solidarité… nous avons donc imaginé un petit monde où toutes les associations seraient réunies. Pour continuer dans la suite de la précédente affiche, l’illustration est réalisée en Pixel-art.( Voir l’affiche 2009 )

Ci-dessous, les propositions non-retenues…

Voici l’affiche retenue pour l’exposition Fontaines en Scène.
Ci-dessous, une piste qui restera dans notre carton « Salon des refusées ».

L’espace d’un dimanche, le moyen âge envahit Noisy, la Maison pour tous ( MJC) se transforme en une charmante auberge située à la croisée des chemins. Défilés de chevaliers en goguette, ermite magicien, diseuse de bonne aventure et autres personnages hauts en couleur sont attendus !
L’affiche imprimée en trichromie, évoque l’art de l’enluminure, une autre façon d’explorer l’univers graphique du moyen-âge après l’affiche vitrail de l’année précédente.

Ci-dessous : Un projet non retenu, dans un traitement « carte au trésor ».

Voici l’affiche finale de la fête du Champy, un quartier de Noisy-le-Grand.
Ci-dessous, une des autres pistes que nous avions proposées.

Ce nouveau rendez-vous se déroulant selon le principe suivant : tous les samedis de septembre, pour toute place achetée au tarif habituel pour le premier film, le deuxième film est offert le même jour, dans le même cinéma et à la séance de son choix.

Voici donc, le projet que nous leur avons soumis…

Le concept publicitaire joue sur l’idée de voir 2 fois plus de cinéma.
Ainsi, en partant d’images ou de logos de films célèbres, nous les multiplions par deux ou nous additionnons deux films. 007 devient 014, l’anneau unique de Gollum devient une paire de boucles d’oreilles ou E.T. vole sur un tandem.

Clicquer ici pour voir la vidéo

Petit film d’intention pour illustrer l’adaptation du concept publicitaire en film.

Pour la déclinaison internet, nous proposions un jeu viral permettant de réaliser sa propre affiche de cinéma.

Concernant la question du détournement de logos, l’article 122-4 4° du code de la Propriété Intellectuelle indique : « Lorsque l’œuvre a été divulguée, l’auteur ne peut interdire : La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre. »

Les limites de la parodie tiennent au fait qu’elle est une exception au droit d’auteur : pour qu’elle s’applique, certaines conditions doivent être respectées. Parmi ces conditions, il en est deux essentielles : l’absence de confusion, et de dénigrement.

ex: une ordonnance de référé du 2 août 2002, le Tribunal de Grande Instance de Paris, vient de reconnaître le droit pour l’association Greenpeace de diffuser sur son site Internet des parodies et autres caricatures de la marque Areva.

[ Travail réalisé pour l'agence Creasenso ]

Voici les pistes ( non retenue ) que nous avions présentée.

Piste « Petit monde en 3D » : L’idée étant de transformer l’avenue H. Barbusse en une sorte de boite à musique faisant dérouler un tapis entre les deux tours. Sur ce tapis, une foule d’objets et de spectateurs représenterait la multitude des publics et des manifestations. Ce petit monde imaginaire est situé dans les nuages (…au dessus de Villeurbanne ? ).

Présentée comme la piste de la continuité, cette affiche fut retenue dans la short liste.

Pince à linge surréaliste : Sur le principe des images surréalistes façon Escher, nous avons imaginé une pince à linge impossible qui défie les modes habituels de représentation. Elle est à l’illustration de votre slogan « le festival pas pareil ». Des confettis graphiques viennent rappeler qu’il s’agit d’un moment festif. La simplicité du traitement graphique, et la poésie qu’elle évoque collent bien à l’image de cette manifestation.

Pinces à linge dans le ciel : En rajoutant deux petits points, nous transformons la pince à linge en un personnage surpris. Il a la bouche ouverte d’étonnement. Ce personnage semble s’adresser au futur public en énonçant le titre et le slogan de la manifestation. Une multitude de pinces sont éparpillées en l’air, sous un ciel lumineux du mois de juin. Elles évoquent la multitude des publics et des événements.

Pince à linge oiseaux : Dans un traitement graphique minimaliste, les pinces à linge se transforment en oiseaux multicolores posés sur un câble électrique. Le titrage est réalisé à la main, renforçant l’esprit « populaire et « ludique » de la manifestation.

Bravo à Julien ( Rezo-Zero)  avec qui nous étions en short liste et dont l’affiche couvrira les murs de Villeurbanne en Juin prochain. C’est toujours plus agréable de perdre un appel d’offre quand on connait le concurrent et que son boulot est de qualité.

Projet d’affiche non retenu pour l’exposition « Muséo Games ». Il s’agit d’une exposition temporaire organisée par le musée des Arts et Métiers qui retracera quatre décennies d’histoire des jeux vidéos, des toutes premières générations ( Pong, PacMan ou Space Invaders) aux derniers jeux sur consoles.

Nous préconisons un visuel de type Pixel-Art. En effet, ce type d’illustration évoque naturellement l’univers du jeu vidéo. Nous proposons une illustration « panorama de l’histoire du jeu vidéo » où toutes les générations de consoles et de jeux sont présents. Pong, Pac man, Sonic, Mario, Tetris et cie sont donc réunis au sein d’un visuel ludique et coloré qui parlera autant aux gamers qu’au public familial et traditionnel. Comme une madeleine de Proust, chacun pourra y trouver des éléments qui seront autant de clins d’oeil à sa propre expérience vidéoludique. Le vocabulaire des jeux (Game Over, Next Level, Bonus…) trouve sa place dans des petites vignettes jaunes qui viennent rythmer l’illustration. Toute l’affiche est ainsi réalisée en pixel-art : le visuel, le bloc titre, et on pourrait pousser le principe à l’extrême en redessinant en pixel-art les logos des partenaires. Les couleurs « RVB » sont utilisées pour composer les titres et les textes. Ce sont les 3 couleurs de base des écrans, et sont donc naturellement associés à l’univers du jeu vidéo. Cette illustration peut se décliner sur plusieurs fonds de couleurs. Elle est aussi modulable et peut se recomposer à volonté pour venir s’adapter sur les différents formats des supports de communication.

Notre deuxième proposition graphique est aussi réalisée en « pixel-art » mais dans un style plus minimaliste. Il s’agit d’une série de quatre visuels ou le logotype du Musée des Arts et Métiers est détourné et mis en scène dans l’environnement de jeux vidéo cultes : Pac man, Arkanoïd, tétris, Zelda. Impactant et surprenant, ces visuels sont des hommages à l’histoire du jeu vidéo. Fond noir des origines, icônes dépouillées, formes géométriques et couleurs criardes. Langage minimaliste, mais grand pouvoir d’évocation !

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Coup de gueule sur les appels d’offres !
Il s’agissait d’un appel d’offres dédommagé, certes symboliquement, mais dédommagé.
Nous avions donc engagé beaucoup d’énergie pour aboutir à cette proposition ( qui a déjà testé de faire du pixel-art ? … ) et c’est avec surprise et regret que nous avons reçu un courrier de réponse nous informant de la « non-suite la consultation ».
Après tous les efforts et les espoirs que nous avons mis dans ce projet, nous trouvons cette réponse un peu courte. En particulier la « réorientation de fond de dernière minute » nous a beaucoup questionnées … pourquoi réorienter un projet en cours de consultation ? Sachant dès lors que plusieurs agences travaillaient inutilement …
L’investissement en temps est énorme pour une structure comme la nôtre (environ 12 jours de travail). Il ne s’agit pas de se plaindre de ne pas avoir été sélectionnés, car c’est la règle du jeu d’un appel d’offres, mais ce jeu en vaut la chandelle quand les chances de remporter le projet sont équitablement garanties.
Notre investissement en temps ( et donc notre investissement financier ) n’est concevable que si on a confiance dans les règles du jeu. Dès lors, pourquoi changer ces règles en cours de route ?
Bref, autant de doutes qui rompent la confiance et qui ne nous incitent pas à réitérer ce genre d’expérience.

Voici l’affiche du prochain Carnaval de Noisy-le-Grand. Cette année le thème est « Bonbons, friandises et cie ». Le visuel retenu est une petite mise mise en abîme : l’enfant tient sa « Barbe à Papa », qui elle tient son « Loup ». Il en résulte une image poétique et intrigante…

Dans nos propositions, nous avions également imaginé une autre interprétation de la Barbe à Papa. (par Marie Van de Walle )

Et pour conclure, quelques croquis de recherches non réalisées…

Vous pouvez retrouver les précédentes affiches du Carnaval de Noisy sur cette page : http://www.grapheine.com/blog/?s=carnaval