Voici l’identité visuelle des Assises de la Culture de Montreuil. Elle est basée sur un répertoire de formes que dessine un ruban jaune et vert. Cela permet de réaliser la signalétique de l’événement sur une grande variété de supports.

Il y a quelques semaines nous vous avions présenté les différentes étapes de recherches ayant abouti au visuel final de la 25e édition du Festival de Marne. Voici aujourd’hui quelques éléments supplémentaires…

C’est à l’hôtel du département, de 10h à 18h du 17 au 18 septembre.

C’est également l’occasion de présenter l’avancement du chantier du futur « Musée des Confluences ».

Voici un petit aperçu de l’exposition en vidéo…

Clicquer ici pour voir la vidéo

( Travail réalisé en collaboration avec Laurène Siméan.)

Il s’agissait là de concevoir une annonce presse à paraître dans la revue spécialisée « Classica » pour l’enseigne « La flûte de pan », éditeur de partitions de musique. Possédant déjà trois boutiques, La Flute de Pan souhaitait avertir ses clients qu’une boutique en ligne est maintenant disponible : www.laflutedepan.com.

PS: Vous pouvez également découvrir le travail que nous avons réalisé pour leur identité visuelle.

Conception d’un lettrage pour l’adaptation française aux éditions Nobi Nobi! des livres japonais “Tamagonichan”.
Nous avons voulu respecter au maximum le travail de l’auteur Tadashi Akiyama en interprétant le plus fidèlement possible le dessin original de ses “kanjis” tracés à main levée. La plupart des signes a été prévu dans de multiples versions pour renforcer la singularité des titres et assurer le rythme de leur composition.

Couvertures originales des éditions japonaises.

Le lettrage original “Tamagonichan”(pour la version japonaise) et sa traduction graphique latine “Tamago”.

Les deux premiers titres sortis pour Pâques 2011.

La Région Rhône-Alpes s’installe à Lyon dans le quartier de La Confluence dans un bâtiment conçu par l’architecte Christian de Portzamparc. Voici le visuel que nous avons réalisé pour les 3 week-ends « portes ouvertes ».

La première partie du travail consiste à répertorier les principaux thèmes à illustrer ( ex:Prise de parole en public, égalité homme femme…). Afin de simplifier la séance photo, des croquis sont réalisés.

Encore une fois, nous avons fait appel à notre photographe marathonien (1900 photos dans la journée ! ) favori : Gabriel de la Chapelle. Les photos seront toutes prises sur un fond vert afin de faciliter le changement de couleur du fond.

Un grand bravo à toute l’équipe de Théâtre à la Carte ! Quel bonheur de photographier des sujets capables d’enchainer en 30 secondes le panel complet des émotions ! (ex: Joie, colère,  tristesse,  interrogation, anxiété, …)

Voici un petit échantillon :

Et pour terminer… la dream-team de cette journée…
De gauche à droite : Mathias, Jérémie et Gabriel !

Heureusement, ceci s’est avéré être un gros poisson d’avril !
Pour découvrir la ligne graphique que nous avons réalisée pour nobi nobi ! c’est ici.

DÉDALES TYPOGRAPHIQUES : promenade à travers les perles et bizarreries du «corpus typographique français»
Conférence de Matthieu Cortat qui a eu lieu lundi 14 mars 2011 aux Archives municipales de Lyon.

Un aperçu du corpus typographique français mis en place par le dessinateur de caractères Matthieu Cortat. On y découvre les multiples aspects de cette production typographique : quelques folies ornementales, une touche de lettrage psychédélique, une pincée d’Écossaises, du « faux vieux » ou de l’avant-garde, et une bonne demi-douzaine d’elzéviriennes…

Matthieu Cortat : http://www.nonpareille.net
Ancien étudiant de l’École d’art de Lausanne et de l’Atelier national de Recherches Typographiques à Nancy, Matthieu Cortat travaille aujourd’hui comme graphiste éditorial et dessinateur de caractères typographiques.En 2009, le musée de l’Imprimerie de Lyon lui a confié la création et la documentation d’un « corpus typographique français ».

Le Corpus Typographique Français : dans le cadre du plan de numérisation 2009 (volet consacré au graphisme français 1850-2000), le musée de l’imprimerie (Lyon), lance un appel à participation adressé à tous les dessinateurs de caractères de nationalité française ou dont les créations typographiques ont un lien évident avec la France. Le but étant de mettre en ligne un corpus iconographique illustrant la création typographique française. Informations supplémentaires ici.

Merci au Musée de l’Imprimerie, à l’association des amis du Musée de l’Imprimerie de Lyon et à Matthieu Cortat pour leur aimable autorisation quant à la diffusion de cette conférence que nous avons filmée de manière relativement improvisée.

Le Ministère de l’Intérieur, de l’Outre-Mer et des Collectivités Territoriales, souhaitent concevoir et réaliser un support attractif et utile en direction d’un public large de voyageurs nationaux et internationaux afin de les responsabiliser et d’influencer leurs comportements dans le territoire de destination.

Présenté sous la forme d’un passeport, le design du document se base sur des illustrations / pictogrammes / tampons multicolores. L’enchevêtrement des illustrations rappelle la richesse de la biodiversité plus dense qu’en métropole. Lorsque les images se chevauchent, les superpositions créent de nouvelles couleurs évoquant ainsi l’interdépendance et l’harmonie des espèces.

Ce travail a été réalisé pour le compte de l’agence Advitam.

C’est Place Clichy à Paris que Nans est tombé nez à nez avec ce pochoir d’un visuel que nous avions réalisé pour la communication du Festi’Val de Marne en 2008. Les éclatés « JIMI » font référence aux « Journée des Initiatives Musicales Idépendantes » qui ont lieu tous les ans pendant le festival depuis leur création en 2007. Agréable surprise que d’imaginer un de nos client s’improviser street artiste et bomber les murs de la capitale pour faire sa com’ ! Face aux difficultés financières que rencontre les organisateurs d’événements culturels, nous ne pouvons qu’encourager cette part de « Do it Yourself ».
Pour voir le visuel original c’est ici.

Le logo : Le “a”et le “21” ont leur dessin lié l’un à l’autre dans un mouvement solidaire. La typographie est dessinée sur une base de spirale, symbole de cycle éternel (ex: le cycle des saisons). La composition du bloc typographique en caractères bas-de-casse arrondis transmet une volonté d’accessibilité.

Il était demandé d’intégrer une démarche de développement durable tout au long de notre projet*. Nous avons essayé de trouver des solutions techniques qui soient en accord avec la philosophie même de l’Agenda 21. Ainsi, nous proposons un moyen simple de ré-utiliser des documents existant plutôt que d’en faire ré-imprimer : le tampon. Par exemple cela peut permettre de fabriquer rapidement quelques invitations à partir d’un carton de correspondance déjà existant. Dans cette optique, l’émetteur met la main à la patte et devient autonome et économe pour la création de ses documents de communication.

Nous avons également constitué une banque de “pictogrammes tampons” qui permettra de pouvoir communiquer sur l’ensemble des sujets abordés tout au long des 2 ou 3 années durant lesquelles cet Agenda 21 sera en développé.

* Puisque l’Agenda 21 aborde également les questions économiques et sociales, et qu’il était demandé d’avoir une démarche en accord avec celle de l’Agenda 21, nous avons commencé par demander un dédommagement pour cette consultation. Comme beaucoup d’appels d’offres publiques, aucun dédommagement n’était prévu et il n’était pas éthiquement concevable de faire travailler 6(!) prestataires sans rémunération ( http://www.alliance-francaise-des-designers.org/dites-non-aux-idees-gratuites.html ). Forcés de constater que cela était doublement légitime, les candidats malheureux ont donc été dédommagés.

Hello tous le monde ! Je voulais vous faire partager le visuel de couverture du numéro de décembre du magazine d’information satirique « Piaui » que j’ai acheté au brésil. L’illustration représente le père noël sous les rayons impitoyable du soleil. Le soleil semble bien prendre son pied à chauffer ainsi le petit papa de noël qui transpire à grosses gouttes et qui ressemble vraiment à une marionnette en morceaux puisque sa tête, ses bras et ses jambes sont séparées de son corps !!! . Bon alors je ne parle pas portugais couramment (loin de là, malheureusement), alors j’ai traduit bêtement le titre  » A ORATORIA DO PODER, Dorrit Harazim e os escribas da Presidencia », ce qui semble signifier en français selon google « L’art du pouvoir oratoire, Harazim Dorrit et les scribes de la présidence ». Difficile de bien cerner le propos mais il semble qu’il soit question d’un bras de fer entre le gouvernement et les journalistes du magzine… Je n’en suis pas sûr mais dans ce cas le soleil pourrait représenter un journaliste et le monsieur à la barbe blanche en situation bien inconfortable serait l’ancien président Lula ? Juste des suppositions… Je ne sais pas si cela va résoudre cette quête de sens mais par contre il est évident que ce dessin de presse est une parodie d’une affiche réalisée en 1959 par le célèbre graphiste américain Saul Bass pour le film  » Anatomy of a murder » de Otto Preminger. Je trouve que ce clin d’oeil est pultôt réussi graphiquement et astucieux pour critiquer de façon subversive le pouvoir ! Et vous, vous en pensez quoi ? Si ça se trouve mon interprêtation est totalement à côté de la plaque…

Voici l’identité visuelle que nous avons réalisée pour la Villa Cathala – Maison des Arts et des Associations de Noisy-Le-Grand. Il s’agit d’une villa Florentine du XIXe siècle récemment réaménagée pour accueillir ses nouvelles fonctions ( Maison des associations, expositions, rencontres… )

Ci-dessus :Charte d’affiches et programme d’inauguration

Il y a quelques mois, nous lancions un petit sondage afin d’aborder la question des tarifs pratiqués dans l’univers du design graphique et de la communication. Si vous vous sentez concerné, et que vous n’y avez pas encore répondu, il n’est pas trop tard… c’est par là !

Avec plus de 1000 participants, ce sondage commence à devenir intéressant et représentatif. Afin, de faciliter l’analyse des résultats, nous vous avons concocté un petit outil disponible ici !

Le single est issu de l’album « the angel pop » dont l’enregistrement est (enfin!) bouclé. Je suis en train de finaliser le design du livret et du digipack. Mais avant ça, il y a eu l’EP que je vous ai présenté ici. (crédits photos Yves Bottalico)

Plus d’infos :
http://www.marinaceleste.com/

Il y a quelques semaines nous avons participé à une consultation lancée par Paris Métropole (rassemblement de collectivités dans le but de trouver des réponses aux défis sociaux, économiques, environnementaux de leur territoire partagé). Ce projet prévoyait de renforcer l’identité visuelle que nous leur avions réalisée par la mise en place d’une charte graphique qui puisse permettre de faire la communication et la signalétique d’une exposition, la création de son catalogue, l’exécution de leurs brochures et rapports annuels, ainsi que la refonte de leur site internet. Ouf, rien que ça !

Pas évident de se lancer dans un appel d’offre (non indemnisé) de cet envergure, surtout avec un client que nous pensions acquis. Avec le peu de temps dont nous disposions pour remettre notre dossier, nous avons donc choisi de leur proposer un outil transversal, quelque chose qui puisse répondre à cette problématique d’identité visuelle multi-support et en même temps assurer la filiation avec le travail déjà réaliser avec le logotype et rassurer le client sur la pertinence de notre proposition. Nous tenions vraiment à développer et gérer nous-même l’image que nous avions élaboré, mais vous vous doutez bien que cela ne s’est passé exactement selon nos espérances.

Visualisation du nouveau dessin typographique

La typographie «Paris Métropole»
C’est une typographie unicase avec une graisse prononcée. Elle est destinée pour la composition de titres, inter-titres, verbatims et l’inscription signalétique (enseignes, fléchages, expositions…)

Nous avons donc créer la typographie « Paris Métropole ». Elle est issue du caractère typographique que nous avons dessiné pour le logo. Nous sommes d’abord intervenus sur le logo que nous avions réalisé pour Paris Métropole pour apporter quelques corrections au bloc typographique et amélioration le dessin du lettrage. Il était nécessaire de revoir légèrement l’intégration des bas de casses avec les capitales. Nous avons obtenu un dessin typographique plus exigent et plus juste qui nous a permis de réaliser une police de caractères complète.
Finalement nous n’avons pas remporté le marché en tant que tel, toutefois nous avons su convaincre notre client de la pertinence d’avoir cette typographie dans sa charte graphique.
à bientôt donc pour voir l’utilisation qui en aura été faite !

Utilisation de la typographie métropole pour composer le titre et les thématiques de l’exposition

Voici l’identité visuelle que nous venons de réaliser pour un cycle de conférence initié par la municipalité de Montreuil intitulé « Les Entretiens de Montreuil, un cycle de débats pour le changement ».
Nous avons tenté de mettre en place un graphisme qui retranscrive au mieux l’enjeux de la proche banlieue parisienne, qui communique le caractère participatif des débats avec pour finir, une certaine aspérité visuelle qui traduise la dynamique de cette initiative.

La présentation des entretiens sur Montreuil.fr :
“Réfléchir, débattre, partager, échanger collectivement : une nécessité, mais aussi une envie, pour faire vivre le changement et tracer des perspectives à partir de la situation et de l’expérience montreuilloises. C’est le sens des Entretiens de Montreuil, un cycle de débats organisés à l’initiative de la Ville et relayés par Mediapart. Premier rendez-vous le 6 novembre avec pour thème : « Montreuil, une ambition dans la ville monde? »”

Pour vous inscrire à la première conférence c’est ici.

Mise à jour de l’article 10/11/10 :

La première conférence des Entretiens de Montreuil a donc eu lieu samedi dernier. Voici quelques témoignages photographiques de cette journée. La scénographie a été réalisé par le « collectif plastique » Au fond à gauche. Elle décline les codes de l’identité visuelle réalisée par graphéine. Des mots illustrant le thème de « ville-monde » sont projetés par un jeu de lumière sur le sol. Composés avec la typographie « Conduit » et disposés en cercles concentriques sur le sol, ils dessinent le lieu de l’échange entre les intervenants.

(crédit photo : Mairie de Montreuil / Gilles Delbos)

Contexte : Pour anticiper l’essor du trafic low cost, Aéroport de Lyon a entrepris l’extension des infrastructures du Terminal 3. Dans ce cadre, un nouveau bâtiment va être construit. Ce Satellite, situé sur les pistes, sera rejoint par une galerie aérienne puis souterraine. Un des enjeux de cet appel d’offres était la scénarisation de la galerie de liaison. L’objectif étant de créer un espace agréable, rassurant, divertissant  et permettant de diminuer la perception de durée du parcours ( 250 mètres ).

Les différentes étapes du voyage seront identifiées à travers d’immenses anamorphoses. En avançant, l’anamorphose se déconstruisant, une sensation de vitesse apparaitra, la notion du temps et de l’espace s’en trouvera poétiquement altérée, réduisant par la même occasion la sensation de durée du parcours.

La Galerie aérienne : Lyon aujourd’hui…

La Galerie souterraine : le monde imaginaire…

Bonjour !
Alors euh.. voilà … euh c’est un projet perso de BD tu vois… et euh… bah c’est l’histoire d’une petite fille qui s’appelle Barette et d’un grand bonhomme qui s’appelle Kpuch tu vois… et enfin ensemble, et bah ils partent à la recherche d’un peu d’inspiration… ouais voilà tu vois. Et après…bon bah ça les emmène dans une aventure… quand même en fait… un peu…

Bien sûr c’est pas vraiment fini hein… alors si vous pouviez me donner quelques conseils, enfin des critiques, mais moyennes, justes mais pas trop méchantes vous voyez… mais pas trop gentilles non plus… ouais c’est ça constructives …
Merci beaucoup

j.

Pour la suite rendez-vous prochainement ici :
http://kpuchetbarette.blogspot.com/
où là :
http://www.manolosanctis.com/bd/1688/kpuch-barette

Sauf, qu’apparemment, le sujet était sur le tapis depuis un moment. Le dossier remis par le client étant accompagné de plusieurs études de marché (Ipsos) et de plusieurs recherches de logos proposés précédemment. Nous en avons déduit que plusieurs agences avaient déjà planché en vain sur le sujet. Motivés à résoudre cette problématique, nous avons mis toute notre énergie pour présenter ce projet ( cf: ci-dessous  :-) ). Malgré cela, aucune de nos pistes n’a retenu leur attention… idem pour les 2 ou 3 autres agences qui participaient à cet appel d’offres. Une seconde chance a alors été accordée à tout le monde pour reproposer un logo. Cette fois-ci, une référence graphique est fournie : le logo de l’ÉNA… . Mais chou blanc pour tout le monde… Au final, c’est leur studio interne qui réalisera le logo.

S’il faut reconnaitre au CNFPT “un respectueux dédommagement” ( c’est suffisamment rare pour le signaler !), on peut quand même regretter qu’avec autant d’énergies créatives mobilisées sur ce dossier, aucun candidat ne soit finalement retenu.

Notre Projet : Un vision contemporaine et colorée du service public
Cette proposition se fonde sur la notion de territoires. Le maillage de trames, leur croisement et leur superposition ont pour objet de refléter la densité et la diversité de ce paysage : communes, communauté d’agglomérations, départements, régions, hommes, femmes…

Elle reflète l’idée de réseau créé par le CNFPT au travers de ses vingt-neuf délégations régionales et de leurs antennes départementales, de ses quatre écoles et de son institut supérieur de formation.

Ces lignes qui se croisent font également écho aux liens que le CNFPT met en œuvre entre les collectivités locales et les agents.

L’aspect de construction des lettres peut refléter autant l’idée de stabilité, d’ancrage, de force, que l’idée de formation, de construction de soi et de sa carrière pour l’agent que le CNFPT accompagne.

Les couleurs « bleu, blanc et rouge » ont été adoptées pour renforcer la notion de service public et pour faire le lien avec l’identité précédente, tout en la rénovant entièrement. Nous y avons associé une transparence pour conserver la fluidité et la légèreté du signe.

Le caractère sélectionné pour la baseline, le Newut, a été dessiné par André Baldinger en 2000. Il s’inscrit dans la continuité des caractères universalistes. Le nom même du Newut fait clairement référence à l’un de ses modèles – le caractère Univers dessiné par Adrian Frutiger : NEW U(niversal) T(ypeface).

Il en possède les qualités : lignes claires et précises, tracé classique, proportions équilibrées, formes ouvertes (assurant une bonne lisibilité en petits corps), adaptable à de multiples supports.

Le Newut a toutefois une particularité qui l’en distingue : ses capitales sont réduites à la hauteur des bas de casse. Cela permet de conserver leur dessin « monumental » (car elles proviennent des inscriptions lapidaires romaines) tout en approchant ce qui fait l’intérêt majeur des minuscules : leur lisibilité. En mélangeant les deux formes, le Newut atteint un équilibre qui lui permet d’être utilisé à la fois pour des textes courants (plaquette, formulaire) et comme caractère de titrage (affiche, couvertures).

Le logo peut s’exploiter à une échelle monumentale.

Un usage plus libre du logo peut être envisagé dans le cadre d’une communication événementielle.

Les autres recherches : Un minimum de quatre pistes étaient attendues, dont au moins une inspirée de leur logo précédent. Voici ce que nous avions également proposé.

PS: La piste principale a été réalisée en collaboration avec Florence Roller.

http://www.theatrealacarte.fr/

Ci-dessous, la maquette que nous avons réalisé pour leur magazine corporate.

Grâce aux efforts conjugués de keepa pour le développement et de graphéine pour la DA, le site de la 24e édition du festi’val de marne est lancé. Vous y retrouverez autour d’une programmation toujours riche et éclectique, les refrains des gamins, les artistes qui font leur « premiers pas » et la journée JIMI ! Et un grand merci à Cyril pour son animation qui décoiffe le « childemarne »…

http://www.festivaldemarne.org/

Dans la suite des affiches 2008 et 2009, voici le visuel du Festi’Val de Marne 2010. Les années passent, et le personnage prends de l’âge au passage ! Il a débuté jeune homme espiègle en 2008 pour devenir Guitare-héros en 2010 ! Aura-t-il des cheveux blanc en 2050 ?…

Clicquer ici pour voir la vidéo

Voici l’affiche du Forum des Associations de Noisy-le-Grand.
Sports, loisirs, culture, solidarité… nous avons donc imaginé un petit monde où toutes les associations seraient réunies. Pour continuer dans la suite de la précédente affiche, l’illustration est réalisée en Pixel-art.( Voir l’affiche 2009 )

Ci-dessous, les propositions non-retenues…

Voici l’identité visuelle que nous avons créé pour “So Bacco”, une boisson naturelle pétillante à base de vin et d’arômes se déclinant en deux parfums : Goyave / Cranberry et Litchi / Gingembre. Cette boisson se consomme en apéritif ou en soirée, et se destine prioritairement aux femmes 18-25 ans. Un arôme naturel nommé « Bacco » sublime un effet gustatif qui rend unique la boisson.
« So Bacco » vient de « Bacchus » : dieu du vin, de l’ivresse, des débordements ( notamment sexuels) ainsi que de la nature. En bref : Dieu du plaisir et de l’extase.

Il faut noter que le design de la bouteille est signé Christophe Pillet.

Rapidement, le « SO » s’est imposé comme élément principal du logo, en effet, c’est l’élément symbolique du nom, qui évoque tellement de promesses ( So beauty, So tender, So… ). De plus étant très court, il permet une identification très rapide. Nous avons donc abouti à un « SO » en forme de cœur.

La typographie est un mix de différentes versions de la Rotis.

Clicquer ici pour voir la vidéo

Vidéo de la soirée de lancement. [ Réalisation : Agence Vertu ]

Plus d’informations et d’actualités sur la page Facebook de So Bacco.

© L’ensemble de la communication So Bacco ( Visuels produits, shots et vidéo event ) est réalisée par l’Agence Vertu.

Voici l’affiche retenue pour l’exposition Fontaines en Scène.
Ci-dessous, une piste qui restera dans notre carton « Salon des refusées ».

L’espace d’un dimanche, le moyen âge envahit Noisy, la Maison pour tous ( MJC) se transforme en une charmante auberge située à la croisée des chemins. Défilés de chevaliers en goguette, ermite magicien, diseuse de bonne aventure et autres personnages hauts en couleur sont attendus !
L’affiche imprimée en trichromie, évoque l’art de l’enluminure, une autre façon d’explorer l’univers graphique du moyen-âge après l’affiche vitrail de l’année précédente.

Ci-dessous : Un projet non retenu, dans un traitement « carte au trésor ».