Profiter de son temps libre pour se former, apprendre ou tout simplement jouer, tels sont les objectifs de l’opération ACTIV’ÉTÉ pour laquelle nous avons créé l’affiche.
Profiter de son temps libre pour se former, apprendre ou tout simplement jouer, tels sont les objectifs de l’opération ACTIV’ÉTÉ pour laquelle nous avons créé l’affiche.
Voici une petite composition (typo)graphique réalisée pour l’EP « The Angel Pop » de Marina Céleste. Auteur, compositeur et interprète, elle a aussi collaboré avec Marc Collin comme chanteuse pour le projet « Nouvelle Vague« . Cet EP prépare la sortie de son deuxième album solo. Plus D’infos ici.
J.

Samedi 25 juillet, quelque part loin de Paris, sur une aire d’autoroute comme les autres…
Enfin, comme les autres avant que j’aperçoive en allant « là où l’on se doit d’aller sur une aire d’autoroute » un étonnant pictogramme…
On connaît bien son alter-ego masculin: le pictogramme « handicapé » blanc et bleu. Peut-être ne suis-je pas suffisamment attentif à ce genre de symboles… mais c’est la première fois que je vois « une handicapée » !
Du coup, je me suis plongé dans l’histoire de ce pictogramme.
Ce pictogramme a 40 ans !
Il est naît dans les années 60 au sein du mouvement international de défense des droits des personnes handicapées. Pour être précis, c’est à l’ONG « Rehabilitation International » que l’on doit l’initiative d’avoir organisé en 1969 un concours à l’issu du quel le travail de Suzanne Koefoed ( étudiante Danoise en Design ) est retenu. Cependant, on doit son succès international au soutient de la compagnie 3M qui le rendit largement disponible sur leurs étiquettes adhésives. Ce pictogramme sera rapidement confirmé par l’ISO et l’ONU pour devenir le symbole universel de l’accessibilité.
Comme le présente Francine Saillant et Patrick Fougeyrollas dans la revue Reliance (N°2007/3), ce pictogramme, icône d’une personne « handicapée » en fauteuil roulant, évoque un combat, celui de l’accessibilité la plus large aux lieux et édifices par les personnes marquées par l’expérience quotidienne d’une différence fonctionnelle. Aujourd’hui, on le trouve de partout, dans nos parkings, dans les ascenseurs, dans les toilettes…
La principale critique que l’on peut faire à ce pictogramme c’est sa faible polysémie. Il met en avant « celui qui ne marche pas », oubliant les autres catégories de handicaps : les sourds, les aveugles, les manchots … mais aussi tous les déficients intellectuels … ou encore les personnes âgées, voir les enfants en bas âge. Ce signe semble classer la personne « handicapée en fauteuil » en haut de la hiérarchie des handicaps, plutôt que de représenter la diversité des handicaps. D’ailleurs, l’article de la revue Reliance, nous rappelle que le symbole initial présentait la personne handicapée sans tête, celle-ci ayant été ajoutée par le jury du concours de 1969.
Polysémie vs Minimalisme
Je me demande bien quelle réponse de « graphistes » on aurait pu apporter à une telle question ! Il s’agit là d’un des exercices les plus difficiles du design graphique. Faire rentrer autant de significations dans un signe aussi concis tiendrait du génie !
Pourtant il ya bien quelques pistes, à commencer par l’usage de la couleur. Le mouvement Gay & Lesbien répond simplement à cette question en arborant un drapeau arc-en-ciel (représentation symbolique de la diversité des orientations sexuelles).
Au regard de cet exemple, l’icône blanche et bleue qui se veut universelle ( Bleu = Couleur de l’ONU ? ) semble bien neutre, et ne traduit qu’imparfaitement la complexité du sujet.
Comme tout designer graphique, nous utilisons au quotidien des signes transmis par nos ainées. Des signes qui se prétendent universels (en occident !). Mais notre rôle de designer c’est aussi de veiller à se que ses signes aient toujours la même valeur universelle, quitte à les faire évoluer en même temps qu’évolue la société.
Je m’éloigne du sujet initial, mais la liste pourrait être longue :
- Comment interprèterons nos enfants l’icône de la disquette ?
- Quid de la loupe à Papi quand le zoom se conjugue au numérique ?
- Une enveloppe du siècle dernier pour symboliser un Email ?
- Un sablier en guise d’attente !
- Un Compact Disc à l’heure du MP3.
…
cf: ![]()
PS: je donne un bon point à Apple qui à mis à jour son icône « Économiseur d’énergie » dans la dernière version de son système d’exploitation…
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PS 2: Avis aux amateurs d’icônes obsolètes : la liste ne demande qu’à être allongée… N’hésitez pas à nous en signaler d’autres !
Le site sera très prochainement en ligne. Son développement est totalement externalisé donc wait and see ! En attendant vous pouvez consulter le préprogramme ici. Et le blog là.
Aujourd’hui je n’ai pas machinalement jeté tous les prospectus publicitaires qui emcombraient ma boîte aux lettres. Non, il y en a un qui a attiré mon attention et c’est une brochure publicitaire « bricolage et décoration carrefour ». Qu’a t-elle de spéciale ? Et bien elle est frappé semble t-il du dernier lifting du logo carrefour.
C’est un événement quand même… non ? Comme on peut le constater, l’oeuvre originale a été en partie respecté et les changements se situent surtout au niveau de la gamme chromatique et un dégraissage des caractères typographiques qui devaient être initialement de l’American Typewriter ou du Courrier… À noter tout de même la perte de la capitale…
Sur ce, bonne nuit
LA TYPOGRAPHIE : AKZIDENZ GROTESK
Les premières versions de l’Akzidenz Grotesk ont été commercialisées en 1896 par la typofonderie H. Berthold AG.
Nous en proposons une version “modifiée”, avec un “ E ” capital simplifié à 3 barres horizontales. La personnalisation de cette voyelle ( la plus utilisée dans la langue française ) créant un nouveau signe distinctif.
Évocation du rythme, de l’intervalle, de la portée musicale, ce signe abstrait devient lettre “E” lorsqu’il est intégré au sein d’un mot.
L’utilisation d’un accent unique “horizontal” fait écho au rythme du “E”, comme une ligne supplémentaire sur une portée.
( À ce sujet : http://airoe.org/spip.php?article125 )
L’usage de cette typographie permet, avec une certaine économie de moyen, de mettre en place un système identitaire efficace et déclinable.
LE MÉDAILLON :
Il symbolise le prestige et l’histoire de l’université de la Sorbonne.
Nous proposons une simplification du médaillon pouvant être intégré à la typographie.
Le dernier programme de la salle de musiques actuelles du « Marché Gare » à Lyon.
(Réalisation : Hélene Dupont )
Cf: Le précédent Programme :
Pour la troisième année, graphéine créer le visuel du « Ramp’Art Festif ».
Ce festival a pour objectif de présenter une offre culturelle qualitative et attractive. Debout sur le Zinc, les Tit’Nassels, Karpatt , Count Spacy Band, les Rageou Gratoons et bien d’autres sont déjà venus enflammer leur scène du Grabenloch. Leur programmation se veut accessible à tous les publics ( français et allemands ).
Découvrez les affiches des 2 éditions précédentes.
Petit tour des écrans du bureau. Alors ça donne quoi ce projet ? t’en est où ?
Mini discussion autour d’un choix typographique, d’une couleur ou d’un bout de code d’actionscript.
D’autres remplissent leurs impôts… c’est la saison !
Parfois, l’écran à ses limites … alors on imprime son travail afin valider des choix.
Voici deux projets proposés pour la brochure « Hiver 2010″ de la station de ski de Vars.
« Naturellement Enchantée »
L’objectif de ce collage bucolique et surréaliste est de donner une vision de la station hors du temps et de l’espace. Vars devient un ailleurs merveilleux, une promesse de dépaysement loin des tracas du quotidien. La station devient un eldorado paradisiaque flottant au dessus des Alpes.
La signature « Naturellement enchantée » insiste sur le caractère grandiose du site et l’esprit « Nature » de la station. Cette idée est renforcée par la technique du montage photo qui donne à voir, au sein d’une même image, les multiples facettes du domaine.
L’utilisation de pastilles «Pops», de dégradés, de jeux de trames viennent renforcer l’image d’une station dynamique, gaie et riche en émotions… Ces éléments pourraient servir tout au long de la mise en page pour animer le document.

« Le Yéti »
Pour les vacanciers, la montagne en hivers c’est le fun de la glisse et le contact avec une nature grandiose et ressourssante. C’est aussi un endroit d’exception pour se retrouver et se redécouvrir en famille ou entre ami.
C’est cet univers et ses valeurs que nous avons essayés d’incarner à travers cette mascotte. En effet, notre gentil Yéti, créature des neiges mythique, est le candidat parfait pour représenter une montagne sauvage et préservée et traduire vos engagement dans le domaine de l’écologie.
Enfin son design à la fois fun et tendre, au frontière du art Toys et de la peluche, lui permet de plaire tant à la famille qu’au plus téméraires des riders.
Le système de la mascotte permet de jouer avec la communication « institutionnelle » du domaine tout en la préservant. En effet, le Yeti et les éléments graphiques associés viendront se superposer aux éléments de la charte actuelle.
Le traitement graphique du Yéti pourrait éventuellement varier lors de sa déclinaison sur les différents supports de communication. On pourrait ainsi imaginer voir des pictos « attentions yéti » sur les pistes, ou encore des représentations plus illustratives et didactiques de la mascotte à destination des enfants ; pourquoi pas des objets dérivés (stickers, porte-clefs, peluches…).