Voici un projet d’affiche ( non retenu ) pour la Chasse au trésor de Paris ! Un événement festif et ludique organisé au cœur de la Capitale afin de partir à la découverte des quartiers, des lieux confidentiels, des arrières cours insoupçonnés… et qui sait trouver un trésor !
Nos propositions pour le Festival en bonne voix, qui désirait changer son visuel générique, et qui après réflexion a décidé de garder le fameux visuel dont il ne voulait plus… Encore un appel d’offre dont le verdict nous laisse sans voix.
Il y a quelques semaines, nous étions invités à présenter un projet pour l’identité visuelle de l’Auditorium Orchestre National de Lyon. Pour présenter brièvement, il s’agit à la fois d’un Orchestre National Symphonique de 102 musiciens professionnels et d’une salle, l’Auditorium de Lyon, une énorme coquille St Jacques de Béton datant de 1975 construite au cœur du quartier de la Part-Dieu. Les deux entités Auditorium et Orchestre National de Lyon sont indissociables. L’Orchestre est résident permanent de la salle depuis 1975. L’Auditorium-Orchestre national de Lyon produit dans ce lieu la plupart de ses concerts et accueille des formations invitées. L’arrivée d’un nouveau chef d’orchestre ( Leonard Slatkin ) et les évolutions de la structure administrative sont l’occasion de renouveler l’identité visuelle de l’établissement. Malheureusement, ce projet ne sera pas retenu.
3 : LE CERCLE : Fais écho à la forme intérieure et extérieure de la salle, cela peut également évoquer une note de musique. On peut extrapoler jusqu’à voir des ondes musicales qui se propagent
4 : LA TYPOGRAPHIE : Le Newut, a été dessiné par André Baldinger en 2000. Il s’inscrit dans la continuité des caractères universalistes. Il en possède les qualités : lignes claires et précises, tracé classique, proportions équilibrées, formes ouvertes (assurant une bonne lisibilité en petits corps), adaptable à de multiples supports.
Le Newut a toutefois une particularité qui l’en distingue : ses capitales sont réduites à la hauteur des bas de casse. Cela permet de conserver leur dessin «monumental» (car elles proviennent des inscriptions lapidaires romaines) tout en approchant ce qui fait l’intérêt majeur des minuscules : leur lisibilité. En mélangeant les deux formes, le Newut atteint un équilibre qui lui permet d’être utilisé à la fois pour des textes courants (plaquette, formulaire) et comme caractère de titrage (affiche, couvertures).
UN RYTHME : En reprenant l’idée de lettres coupée, on donne un rythme aux mots… comme si certaines lettres étaient plus rapides ou plus lentes que d’autres… En plus de la mixité capitales-minuscules, ces coupures verticales la rendent immédiatement identifiable, en totale cohérence avec le signe.
5 : LE PLUS : Renforce l’idée d’association un lieu + un orchestre !
Le logo devient l’élément central de la communication.
Principe visuel reprenant le concept du logo : deux images se confrontent afin de créer du sens. « Partager plus que de la Musique » deviendrait le slogan. On partage des moments de communion, d’exaltation, de découverte, de joie…
En parallèle de ce travail, nous avions présenté une déclinaison de cette identité visuelle à partir de compositions typographiques.
Crédit photo : Auditorium Orchestre National de Lyon, Julien Blanchet et DR.
Voici l’affiche retenue pour l’exposition Fontaines en Scène.
Ci-dessous, une piste qui restera dans notre carton « Salon des refusées ».
Les Invites, est une des plus fameuse manifestation culturelle de la région Lyonnaise qui regroupe une vingtaine de groupes de musique et une quinzaine de compagnies d’arts de la rue. Cette année, il était important de faire ressortir la création collective en centre-ville dont le but est de transformer l’espace urbain, de faire de l’avenue Henri- Barbusse un théâtre de l’imaginaire en suspendant des objets, des instants de vie, etc., à des pinces à linge. Par exemple, un immense bleu de travail entre les deux Gratte-ciels, une voiture, des photos de Villeurbannais les mieux habillés et autres idées délirantes sont en préparation. Mais il était important d’essayer de faire ressortir la convivialité et l’avant-gardisme de cette fête gratuite et populaire. Une fête participative où chacun invite. D’où la mention « le festival pas pareil ».
Voici les pistes ( non retenue ) que nous avions présentée.
Piste « Petit monde en 3D » : L’idée étant de transformer l’avenue H. Barbusse en une sorte de boite à musique faisant dérouler un tapis entre les deux tours. Sur ce tapis, une foule d’objets et de spectateurs représenterait la multitude des publics et des manifestations. Ce petit monde imaginaire est situé dans les nuages (…au dessus de Villeurbanne ? ).
Présentée comme la piste de la continuité, cette affiche fut retenue dans la short liste.
Pince à linge surréaliste : Sur le principe des images surréalistes façon Escher, nous avons imaginé une pince à linge impossible qui défie les modes habituels de représentation. Elle est à l’illustration de votre slogan « le festival pas pareil ». Des confettis graphiques viennent rappeler qu’il s’agit d’un moment festif. La simplicité du traitement graphique, et la poésie qu’elle évoque collent bien à l’image de cette manifestation.
Pinces à linge dans le ciel : En rajoutant deux petits points, nous transformons la pince à linge en un personnage surpris. Il a la bouche ouverte d’étonnement. Ce personnage semble s’adresser au futur public en énonçant le titre et le slogan de la manifestation. Une multitude de pinces sont éparpillées en l’air, sous un ciel lumineux du mois de juin. Elles évoquent la multitude des publics et des événements.
Pince à linge oiseaux : Dans un traitement graphique minimaliste, les pinces à linge se transforment en oiseaux multicolores posés sur un câble électrique. Le titrage est réalisé à la main, renforçant l’esprit « populaire et « ludique » de la manifestation.
Bravo à Julien ( Rezo-Zero) avec qui nous étions en short liste et dont l’affiche couvrira les murs de Villeurbanne en Juin prochain. C’est toujours plus agréable de perdre un appel d’offre quand on connait le concurrent et que son boulot est de qualité.
Projet d’affiche non retenu pour l’exposition « Muséo Games ». Il s’agit d’une exposition temporaire organisée par le musée des Arts et Métiers qui retracera quatre décennies d’histoire des jeux vidéos, des toutes premières générations ( Pong, PacMan ou Space Invaders) aux derniers jeux sur consoles.
Nous préconisons un visuel de type Pixel-Art. En effet, ce type d’illustration évoque naturellement l’univers du jeu vidéo. Nous proposons une illustration « panorama de l’histoire du jeu vidéo » où toutes les générations de consoles et de jeux sont présents. Pong, Pac man, Sonic, Mario, Tetris et cie sont donc réunis au sein d’un visuel ludique et coloré qui parlera autant aux gamers qu’au public familial et traditionnel. Comme une madeleine de Proust, chacun pourra y trouver des éléments qui seront autant de clins d’oeil à sa propre expérience vidéoludique. Le vocabulaire des jeux (Game Over, Next Level, Bonus…) trouve sa place dans des petites vignettes jaunes qui viennent rythmer l’illustration. Toute l’affiche est ainsi réalisée en pixel-art : le visuel, le bloc titre, et on pourrait pousser le principe à l’extrême en redessinant en pixel-art les logos des partenaires. Les couleurs « RVB » sont utilisées pour composer les titres et les textes. Ce sont les 3 couleurs de base des écrans, et sont donc naturellement associés à l’univers du jeu vidéo. Cette illustration peut se décliner sur plusieurs fonds de couleurs. Elle est aussi modulable et peut se recomposer à volonté pour venir s’adapter sur les différents formats des supports de communication.
Notre deuxième proposition graphique est aussi réalisée en « pixel-art » mais dans un style plus minimaliste. Il s’agit d’une série de quatre visuels ou le logotype du Musée des Arts et Métiers est détourné et mis en scène dans l’environnement de jeux vidéo cultes : Pac man, Arkanoïd, tétris, Zelda. Impactant et surprenant, ces visuels sont des hommages à l’histoire du jeu vidéo. Fond noir des origines, icônes dépouillées, formes géométriques et couleurs criardes. Langage minimaliste, mais grand pouvoir d’évocation !
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Coup de gueule sur les appels d’offres !
Il s’agissait d’un appel d’offres dédommagé, certes symboliquement, mais dédommagé.
Nous avions donc engagé beaucoup d’énergie pour aboutir à cette proposition ( qui a déjà testé de faire du pixel-art ? … ) et c’est avec surprise et regret que nous avons reçu un courrier de réponse nous informant de la « non-suite la consultation ».
Après tous les efforts et les espoirs que nous avons mis dans ce projet, nous trouvons cette réponse un peu courte. En particulier la « réorientation de fond de dernière minute » nous a beaucoup questionnées … pourquoi réorienter un projet en cours de consultation ? Sachant dès lors que plusieurs agences travaillaient inutilement …
L’investissement en temps est énorme pour une structure comme la nôtre (environ 12 jours de travail). Il ne s’agit pas de se plaindre de ne pas avoir été sélectionnés, car c’est la règle du jeu d’un appel d’offres, mais ce jeu en vaut la chandelle quand les chances de remporter le projet sont équitablement garanties.
Notre investissement en temps ( et donc notre investissement financier ) n’est concevable que si on a confiance dans les règles du jeu. Dès lors, pourquoi changer ces règles en cours de route ?
Bref, autant de doutes qui rompent la confiance et qui ne nous incitent pas à réitérer ce genre d’expérience.
Projet non retenu pour l’identité visuelle de la FFEC ( Fédération Française des Écoles de Cirque). En principe, ne nous répondons jamais à une appel d’offre non rémunéré, mais pour la FFEC, le sujet étant vraiment plaisant, nous n’avions pas résisté à l’envie de leur présenter ce principe d’identité « modulable ». Des initiales « FFEC », nous conservons les barres verticales ( éléments commun à toutes les lettres ) et nous y associons des éléments graphiques ( ronds, carrés, triangles, étoiles ) qui viennent identifier chaque lettres. Ces formes géométriques viennent symboliser l’ensemble des disciplines des arts du cirque ( Triangle = équilibre, Rond = Jonglage, … ). Ainsi le logo n’a pas nécessairement une disposition fixe, les éléments peuvent se combiner à l’infini ( dans les formes et les couleurs ) pour composer l’identité visuelle.
Projet de logo ( non retenu ) pour un label certifiant la qualité de l’accueil des différents lieux publics dépendant de la mairie de Paris.
