Ce travail c’est accompagné d’une refonte complète de l’iconographie des services Fia-net ainsi que par la création de la charte graphique du site de la marque mère, jusqu’alors inexistant.

Avant la refonte de la charte, le système graphique était essentiellement basé sur la déclinaison chromatique du symbole de Fia-net.com

Création de l’identité visuelle de la Marque-mère distinctive de ses produits

La nouvelle marque-mère est complétée par la signature «e-solutions». Cette signature souligne l’envergure du groupe Fia-net, ainsi que sa position de leader en services de confiance en ligne

Nouvel emblème du système de détection de la fraude à la carte bancaire

Création de la nouvelle dénomination + identité visuelle de l’offre «détection de la fraude à la carte bancaire»

Nouvel emblème de Fia-net.com

Refonte du logotype sceau de confiance Fia-net.com. Fia-net.com propose un annuaire de sites marchands évalués par les acheteurs.

Nouveau dessin du bloc typographique fia-net.com, optimisé pour l’affichage en petites tailles du logotype et du widget

Emblème de Kwixo (conçu par l’agence Seenk)

Nouvelle identité visuelle de la solution de paiement renommée «Kwixo» conçue par l’agence Seenk

Refonte du label «Site Premium»

Couverture des plaquettes commerciales certissim et fia-net.com utilisant leurs nouvelles chartes iconographiques respectives

Charte graphique du site de Fia-net group

Création de la nouvelle charte graphique du site Fia-net.com

En janvier 2011, nous avons été contactés par la Mairie de Paris pour réaliser une étude sur ce que pourrait être l’identité visuelle du projet de Campus universitaire dans la ville baptisé « le Grand Quartier Latin ». Les réflexions et recommandations présentées dans cet article sont une partie de ce rapport. Le fruit de ce travail a servi principalement à élaborer des visuels d’intentions d’aménagement urbain, présentés lors d’une conférence de presse, le 28 février 2011 à l’Hôtel de Ville de Paris par Anne Hidalgo. Depuis un marché public a été lancé par la Mairie pour désigner l’agence d’urbanisme qui aura la mission de concrétiser ce projet.

> Le Panthéon, centre du quartier Latin

1. AVANT-PROPOS
L’ARCHITECTURE EST UN SIGNE
L’architecture marque le paysage naturel ou urbain par sa présence ineffaçable, discrète ou violente, contextuel ou en opposition.
Le projet du Grand Quartier Latin témoigne d’une volonté politique exceptionnelle de modernité. Il exprime l’ambition d’un programme qui doit être visible à l’échelle du site. Il doit donc marquer le territoire. La majorité des bâtiments universitaires et culturels qu’englobe ce projet sont des monuments historiques. Ils appartiennent à notre patrimoine et demandent à être conservés, protégés ou restaurés. Nous sommes face à des signes particulièrement forts qui peuvent intimider par leur histoire et par leurs qualités architecturales.
Devant autant de ches-d’œuvres, nous devons nous poser la question quant à la pertinence, dans ce projet d’ensemble, de la création d’un nouveau signe. Comment mettre en valeur la richesse de ce territoire sans en faire trop dans l’impertinence ou alors au contraire, faire peu d’audace, au risque d’entretenir ainsi l’idée que Paris serait voué à sa “muséeification” ?
Avec modestie et respect, nous allons tenter de traduire et de cristalliser les enjeux du Grand Quartier Latin pour démultiplier l’impact de l’existant dans un projet global qui propose un système d’identité visuelle et de signalétique.

2. ANALYSE

A. UN QUARTIER, DE NOMBREUSES RÉFÉRENCES
DES PERSONNALITÉS, DES RÉFÉRENCES HISTORIQUES
Le quartier latin est l’un des quartiers de Paris le plus connu au monde. Jazz, mai 68, intellectuels, scientifiques, poètes et artistes : son histoire en fait un lieu contestataire, romantique et cultivé.

DE NOMBREUX ÉTABLISSEMENTS UNIVERSITAIRES…

> Université Paris 6 Jussieu - Université Paris-sud 11 - Université Paris-Sorbonne

DES IDENTITÉS VISUELLES VARIÉES

> Exemples de logos des établissements d'enseignements et de recherche

> Exemples de grandes enseignes populaires et les lieux culturels

B. 1^ÈRE OPTION : FAIRE ÉMERGER UN SIGNE
LE CHOIX DU NOM
En ce qui concerne la pertinence de la dénomination “Grand Quartier Latin”, nous pourrions regretter l’absence du terme “université” qui, proche du “university” anglo-saxons aurait permis une compréhension internationale du projet. Toutefois ce terme ne peut pas communiquer la diversité  des établissements que ce projet d’urbanisme regroupe. (bibliothèques, gymnases, théâtres, cinéma, universités…) Le choix du mot “campus” peut être une alternative intéressante.

LE MODÈLE DU L’UNIVERSITÉ DE NEW YORK
Tout le monde sait décrypter l’association des initiales NY grâce au célèbre “’emblème rébus” réalisé par le graphiste américain Milton Glaser pour promouvoir le tourisme de New York City dans les années 70. Ce symbole fait partie de la culture visuelle internationale.

> NY = NEW YORK / NYU = NEW YORK UNIVERSITY

À l’inverse, l’association des lettres capitales “GQL” ne renvoie à aucun sens conventionnel. Elles n’ont jamais été utilisées auparavant que ce soit à l’échelle nationale, et encore moins au niveau international, pour représenter le (Grand) Quartier Latin. Si nous voulons créer un imaginaire collectif avec ces initiales comme point de départ, il va donc falloir que la graphie de leur dessin soit étroitement liée à un symbole facilement décryptable et universel pour que les deux entités finissent par être indissociables.

> Recherches de ligatures entre les lettres G, Q et L

> Exemples de logos utilisants l'initiale du nom de la marque pour créer un symbole figuratif

MONOGRAMME DES INITIALES « G » « Q » & « L » : LA PISTE « CLÉ »
Dans l’optique de réaliser une piste à partir de l’acronyme « GQL », nous proposons un jeu typographique où l’association des initiales dessine un symbole évocateur : Une clé qui ouvre à la connaissance, libère la curiosité et donne des responsabilités. Une loupe qui localise le quartier et qui oriente. Un globe terrestre qui symbolise la connaissance, l’ouverture et l’ambition d’universalité.

LES LIMITES DE CETTE PISTE
Nous ne sommes pas dans la situation d’une marque commerçante qui a besoin d’imposer un signe graphique pour réaliser du merchandising, mais dans celle d’un territoire qui cherche à mettre en valeur ses qualités intrasèques. Imiter les codes publicitaires des grandes marques ne rendrait pas hommage à la richesse de son histoire culturelle, ni à son aspiration à devenir un grand Campus universitaire. De plus, le quartier est déjà saturé de signes : architectures, monuments, enseignes commerciales, signalisation routière…

Nous pensons qu’un emblème créé sur le principe d’un monogramme ou relevant de la stylisation graphique d’un symbole (ici la clé), ne remplit pas ce rôle signalétique à l’échelle du territoire. Il faut donc réaliser un système visuel qui puisse à la fois remplir son rôle identitaire (qui saura efficacement représenter et communique le projet qu’il symbolise) et qui puisse aussi mettre en valeur par sa présence, toute une série de lieux qu’il va devoir mettre sous son autorité bienveillante en tant que projet politique de valorisation global. C’est cette mission de signalisation de l’existant qui exige de réfléchir à un autre registre d’identité visuelle que du simple “branding”.

> Nous constatons bien que l'association de ce logotype avec celui d'un établissement d'enseignement ne permet pas d'indiquer clairement un rapport de hiérarchie entre les deux entités. En utilisant le même principe graphique symbole + typographie, nous répétons un schéma qui ne nous permet pas de valoriser l'établissement universitaire, nous y rajoutons même de la confusion.

3. NOS RECOMMANDATIONS

A. UNE PROPOSITION POUR SE DÉMARQUER : “LE GRAND QUARTIER LATIN” EN VERBES
Composé en bas de casse avec un caractère sans empattements, il contraste avec les traditionnelles inscriptions lapidaires romanes qui ornent les monuments, ainsi qu’avec les typographies Art nouveau dessinées par Hector Guimard pour le métro. Nous utilisons aussi cette typographie pour inscrire une liste de verbes qui évoquent l’emploi du temps des étudiants. Composés en cadre autour de la dénomination “Le Grand Quartier Latin” ils dessinent un nuage. Il auréole la dénomination du projet, et transmet dans le même geste l’esprit stimulant et les multiples facettes du Grand Quartier Latin.

Ce “nuage de verbes” dessine le contexte du bloc “marque” et créer un deuxième niveau de lisibilité qui permet à la fois une perception lointaine du passant à l’échelle de la ville et une lecture proche pour celui qui y est confronté depuis la rue. En habillant les façades, les verbes insufflent l’énergie de la vie quotidienne estudiantine et réveillent la pierre et le marbre sanctuaire !

B. UN LOGO SIGNALÉTIQUE POUR ORIENTER ET INFORMER
Partant des principes mêmes d’une signalétique ( signaler, orienter, informer… ), le bloc typographique se transforme en système de fléchage.
Cette lettre-flèche va constituer l’élément de base d’une signalétique discrète et codifiée qui va pouvoir s’inscrire sur le territoire sans perturber l’authenticité des lieux.

C. LE CADRE MODULABLE
Nous proposons un système déclinable plutôt qu’un logo figé. Un cadre qui magnifie et met en valeur l’existant. Un système visuel qui s’affirme dans sa propre charte graphique, mais qui va aussi pouvoir s’adapter à des systèmes graphiques préexistants et indépendants. Il vient alors s’accoler et cadrer d’autres identités graphiques  (établissements, événements culturels,…) sans leur voler la vedette. C’est un logo ouvert qui délimite une zone, sans fermer et qui permet la circulation. Des coins qui s’ouvrent pour communiquer les volontés d’ouverture et d’expansion.
C’est un label.
Cette identité visuelle est un système évolutif et déclinable. Elle peut fonctionner comme emblème/logotype et aussi comme signalétique, car sa forme est adaptable sur l’existant
(papeterie / mobilier / architecture…).

> Cette gamme de pictogrammes a pour vocation de compléter et enrichir la charte graphique du grand quartier latin. Nous les retrouverons sur les panneaux de signalétiques pour indiquer des lieux sur le plan... Ils permettent de faire la lumière sur l'offre et le dynamisme du projet.

> Reprise d'une affiche du festival artistique étudiant "Ici et maintenant" pour illustrer le principe de labellisation sur les affiches de manifestations dont Le Grand Quartier Latin serait partenaire.

UN LOGO “PLUGIN” En agissant comme un label, le logo se “plugger” sur l’existant (ex : panneaux des rues) et évite ainsi de devoir créer une nouvelle et coûteuse signalisation du territoire.
DES RUBANS ADHÉSIFS « BRANDÉS » Ils permettront aux commerçants, galeristes, étudiants, établissements sportifs(…) de revendiquer leur appartenance au projet. Ils pourront aisément marquer eux-mêmes leurs vitrines, leurs classeurs… et ainsi être des acteurs du rayonnement du campus.
MOBILIER URBAIN Des bancs qui reprennent la forme du logo pourront être réalisés pour créer des espaces de convivialité et d’échange. Ils seront implantés sur les places, près des lampadaires, des fontaines et des arbres.

> Un "totem plan" pour se repérer et s'orienter

> Des bancs pour favoriser les rencontres et échanges, et aussi renforcer la visibilité du projet sur le territoire

> possibilité de marquage au sol - adhésif pour utilisation des vitrines commerçantes...

> intégration du principe signalétique du cadre modulaire sur l'architecture

SI LA DÉNOMINATION DU PROJET CHANGE
Cette version du logotype sert à valider le concept graphique dans un projet encore en gestation. Nous anticipons une éventuelle modification de la dénomination du projet avec l’utilisation du terme «campus» à la place de «Grand».

ICONOGRAPHIE ACCOMPAGNANT CETTE PISTE
Pour humaniser les supports d’édition émis pour communiquer le projet du Grand Quartier Latin, nous pouvons utiliser une iconographie qui serait constituée de photographies d’étudiants mimant le principe de l’identité visuelle en dessinant un cadre avec leurs doigts.

PARIS CAMPUS
Dans une vision plus large du projet de campus universitaire parisien englobant d’autres sites universitaires (ex: Paris-Condorcet) il sera envisagé d’intégrer le projet «Grand Quartier Latin» sous la dénomination générique plus large de «Paris Campus». L’identité visuelle de «Grand Quartier Latin» devient donc un prolongement de celle de «Paris Campus».

> Le logotype "PARIS CAMPUS" > La double signature PARIS CAMPUS /LE GRAND QUARTIER LATIN > Le Cadre «3 coins» PARIS CAMPUS /LE GRAND QUARTIER LATIN tel qu'il apparait sur les panneaux plan.

4. CAMPAGNE DE NOTORIÉTÉ “HALL OF FAME, Vous êtes au cœur des savoirs”
Ces affiches présentent des personnages célèbres et historiques du quartier. Ils ont écrit la mythologie et l’imaginaire qui vient à notre esprit quand nous pensons à la “rive gauche” ou à “St Germain des Prés”. Ils sont les modèles des étudiants d’aujourd’hui.
Ces affiches mettent en scène l’identité visuelle et un verbe ou un aphorisme qui en même temps de révéler une facette de l’icône, donne le ton d’une certaine “façon de vivre” qui est celle du quartier latin.

> ambassadeurs emblématiques de l’agitation, de l’émulation et des possibilités offertes par ce quartier.

5. VISUELS DE LA CONFÉRENCE DE PRESSE DU 28/02/11  
CRÉDITS PHOTOS APUR / PHILIPPE DRANCOURT ET GRAPHÉINE

> Place Jussieu, un espace public multiservices pour les étudiants.

> Rue de l’école de médecine, reconquête de l’espace public au sein du quartier latin historique.

> Berges de Seine, un espace nouveau destiné à la communauté universitaire et ouvert à tous pour échanger, travailler, s’informer grâce à des cartographies numériques.

Vous trouverez des informations supplémentaires sur ce projet de campus parisien sur le site de Paris.fr :
un-grand-quartier-latin-pour-les-etudiants

l'emblème des 25 ans du festival avec le childemarne !

Jamais trois sans quatre !
Graphéine signe pour la quatrième année consécutive le visuel de l’affiche du Festi’Val de Marne. Visuel anniversaire qui célèbrera sa 25e édition !
Le blog est déjà en ligne > http://blog.festivaldemarne.org/

Le visuel (sexy !) de l'affiche du Festival de marne 2011

La page temporaire du site internet du festival de marne

Pour redécouvrir les visuels des années précédentes :
visuel festival de marne 2008
visuel festival de marne 2009
visuel festival de marne 2010

Conception d’un lettrage pour l’adaptation française aux éditions Nobi Nobi! des livres japonais “Tamagonichan”.
Nous avons voulu respecter au maximum le travail de l’auteur Tadashi Akiyama en interprétant le plus fidèlement possible le dessin original de ses “kanjis” tracés à main levée. La plupart des signes a été prévu dans de multiples versions pour renforcer la singularité des titres et assurer le rythme de leur composition.

Couvertures originales des éditions japonaises.

Le lettrage original “Tamagonichan”(pour la version japonaise) et sa traduction graphique latine “Tamago”.

Les deux premiers titres sortis pour Pâques 2011.

En dehors des manifestations qu’elle organise, la Région Rhône-Alpes aura vocation à accompagner les projets, à fédérer et apporter de la cohérence à la programmation. Un appel d’offres a donc été lancé afin de positionner la Région Rhône-Alpes comme chef de file cette année Rousseau 2012 en créant une identité visuelle ( logo/label ) facilement déclinable sur tous supports. Voici le projet (non retenu) que nous avions présenté.

Recherches : Contrairement à d’autres célébrités du 18e siècle (Mozart, Voltaire…), on s’est vite rendu compte du peu d’iconographie sur Rousseau. Bref, pas d’images à se mettre sous la souris !

On est donc parti sur une piste typographique. En imbriquant 2012 avec Rousseau, on obtient un raccourci visuel très impactant qui s’inscrit dans la continuité du logo typographique de la région. La modernité des idées de Rousseau est mise en avant à travers l’utilisation de codes visuels simples et contemporains (typographie modulaire, effet pochoir, transparence). La simplicité du signe est compréhensible internationalement.

On l’a vu, il existe très peu de portraits de Rousseau, et ce sont principalement des gravures. Ce mode de représentation évoque directement la littérature de son époque. Des jeux de cadrages, des zooms laissant apparaitre la trame apportent un traitement contemporain aux images.

1 an pour parcourir 3 siècles de rêveries d’un penseur visionnaire… et sinon vous faites quoi ce dimanche ?
Il s’agit de prendre un ton résolument complice afin de démystifier le sujet.

Il s’agit d’interpréter les grandes idées de Rousseau à travers des compositions typographiques assurément contemporaines. Cela pouvant faire office de campagne « teasing » pour le lancement de l’opération.

Ci-dessus : Principe de cartes postales publicitaires illustrant les grands sujets abordés par le philosophe ( Écologie, morale, …).

Déclinaison : ici nous proposons de jouer avec la matière première (au sens propre) de la littérature de Rousseau : le papier. Chaque lettre apparait dans un jeu de pliage astucieux. On pourrait presque imaginer réaliser le logo en vrai. Naturellement ludique et festive, cette déclinaison induit un principe modulaire facilement déclinable.

Bref, mis à part quelques pictogrammes étonnants, quelques enseignes typographiques et un sosie turc de DSK,  rien qui ne puisse combler ma curiosité.

Heureusement, au détour d’une ruelle, je tombe sur « Istanbul Design Center« . C’est à la fois une école d’art appliqué, un lieu d’expositions, de workshops, de conférences, une maison d’édition… bref certainement ce que je cherchais !
Quelques affiches exaltent ma curiosité !
Malheureusement, j’ai dû passer en dehors des horaires d’ouverture… pas un seul étudiant, juste un professeur de calligraphie qui me propose de repasser la semaine suivante… sniff… C’est donc de retour en France que je me renseigne sur ce lieu et découvre une communication étonnante réalisée par le fondateur de ce lieu : Faruk Akın ( avec un « ı » sans point ! comme dans notre logo Graphéıne ! )

Les différentes activités du centre sont déclinées de manière très sobre autour du croissant lunaire ( que l’on retrouve au sommet de chaque mosquée ). Je tâcherais de revenir sur l’histoire de ce croissant de lune, symbole universel de l’Islam, né sur les rives du Bosphore à l’époque où Istanbul s’appelait encore Byzance !

Voici donc les affiches du centre… toujours de Faruk Akın ! Je crois qu’en tant que fondateur du centre, il se fait plaisir ! Dans un esprit minimaliste et coloré, son travail revisite les symboles locaux…

Sur son site, on peut  retrouver une trentaine d’autres affiches ! Dont quelques images politiques…

Et enfin, la rubrique d’Art Islamic, simplement magnifique ! Une interprétation contemporaine de la tradition calligraphique ancéstrale ! Exactement ce que mon œil recherchait !

Le monsieur est prolixe dans tous les domaines : Architecture, design, mode, graphisme, peinture, caricatures… Alors, comme son logo nous invite à la faire, allez jeter un œil sur son site internet :

http://www.farukakin.com

Heureusement, ceci s’est avéré être un gros poisson d’avril !
Pour découvrir la ligne graphique que nous avons réalisée pour nobi nobi ! c’est ici.

Il y a quelques semaines, nous étions invités à présenter un projet pour l’identité visuelle de l’Auditorium Orchestre National de Lyon. Pour présenter brièvement, il s’agit à la fois d’un Orchestre National Symphonique de 102 musiciens professionnels et d’une salle, l’Auditorium de Lyon, une énorme coquille St Jacques de Béton datant de 1975 construite au cœur du quartier de la Part-Dieu. Les deux entités Auditorium et Orchestre National de Lyon sont indissociables. L’Orchestre est résident permanent de la salle depuis 1975. L’Auditorium-Orchestre national de Lyon produit dans ce lieu la plupart de ses concerts et accueille des formations invitées. L’arrivée d’un nouveau chef d’orchestre ( Leonard Slatkin ) et les évolutions de la structure administrative sont l’occasion de renouveler l’identité visuelle de l’établissement. Malheureusement, ce projet ne sera pas retenu.

3 : LE CERCLE : Fais écho à la forme intérieure et extérieure de la salle, cela peut également évoquer une note de musique. On peut extrapoler jusqu’à voir des ondes musicales qui se propagent

4 : LA TYPOGRAPHIE : Le Newut, a été dessiné par André Baldinger en 2000. Il s’inscrit dans la continuité des caractères universalistes. Il en possède les qualités : lignes claires et précises, tracé classique, proportions équilibrées, formes ouvertes (assurant une bonne lisibilité en petits corps), adaptable à de multiples supports.

Le Newut a toutefois une particularité qui l’en distingue : ses capitales sont réduites à la hauteur des bas de casse. Cela permet de conserver leur dessin «monumental» (car elles proviennent des inscriptions lapidaires romaines) tout en approchant ce qui fait l’intérêt majeur des minuscules : leur lisibilité. En mélangeant les deux formes, le Newut atteint un équilibre qui lui permet d’être utilisé à la fois pour des textes courants (plaquette, formulaire) et comme caractère de titrage (affiche, couvertures).

UN RYTHME : En reprenant l’idée de lettres coupée, on donne un rythme aux mots… comme si certaines lettres étaient plus rapides ou plus lentes que d’autres…  En plus de la mixité capitales-minuscules, ces coupures verticales la rendent immédiatement identifiable, en totale cohérence avec le signe.

5 : LE PLUS : Renforce l’idée d’association un lieu + un orchestre !

Le logo devient l’élément central de la communication.

Principe visuel reprenant le concept du logo : deux images se confrontent afin de créer du sens. « Partager plus que de la Musique » deviendrait le slogan. On partage des moments de communion, d’exaltation, de découverte, de joie…

En parallèle de ce travail, nous avions présenté une déclinaison de cette identité visuelle à partir de compositions typographiques.

Crédit photo : Auditorium Orchestre National de Lyon, Julien Blanchet et DR.

Voici l’identité visuelle que nous avons réalisée pour la Villa Cathala – Maison des Arts et des Associations de Noisy-Le-Grand. Il s’agit d’une villa Florentine du XIXe siècle récemment réaménagée pour accueillir ses nouvelles fonctions ( Maison des associations, expositions, rencontres… )

Ci-dessus :Charte d’affiches et programme d’inauguration

Il y a quelques semaines nous avons participé à une consultation lancée par Paris Métropole (rassemblement de collectivités dans le but de trouver des réponses aux défis sociaux, économiques, environnementaux de leur territoire partagé). Ce projet prévoyait de renforcer l’identité visuelle que nous leur avions réalisée par la mise en place d’une charte graphique qui puisse permettre de faire la communication et la signalétique d’une exposition, la création de son catalogue, l’exécution de leurs brochures et rapports annuels, ainsi que la refonte de leur site internet. Ouf, rien que ça !

Pas évident de se lancer dans un appel d’offre (non indemnisé) de cet envergure, surtout avec un client que nous pensions acquis. Avec le peu de temps dont nous disposions pour remettre notre dossier, nous avons donc choisi de leur proposer un outil transversal, quelque chose qui puisse répondre à cette problématique d’identité visuelle multi-support et en même temps assurer la filiation avec le travail déjà réaliser avec le logotype et rassurer le client sur la pertinence de notre proposition. Nous tenions vraiment à développer et gérer nous-même l’image que nous avions élaboré, mais vous vous doutez bien que cela ne s’est passé exactement selon nos espérances.

Visualisation du nouveau dessin typographique

La typographie «Paris Métropole»
C’est une typographie unicase avec une graisse prononcée. Elle est destinée pour la composition de titres, inter-titres, verbatims et l’inscription signalétique (enseignes, fléchages, expositions…)

Nous avons donc créer la typographie « Paris Métropole ». Elle est issue du caractère typographique que nous avons dessiné pour le logo. Nous sommes d’abord intervenus sur le logo que nous avions réalisé pour Paris Métropole pour apporter quelques corrections au bloc typographique et amélioration le dessin du lettrage. Il était nécessaire de revoir légèrement l’intégration des bas de casses avec les capitales. Nous avons obtenu un dessin typographique plus exigent et plus juste qui nous a permis de réaliser une police de caractères complète.
Finalement nous n’avons pas remporté le marché en tant que tel, toutefois nous avons su convaincre notre client de la pertinence d’avoir cette typographie dans sa charte graphique.
à bientôt donc pour voir l’utilisation qui en aura été faite !

Utilisation de la typographie métropole pour composer le titre et les thématiques de l’exposition

Contexte : Pour anticiper l’essor du trafic low cost, Aéroport de Lyon a entrepris l’extension des infrastructures du Terminal 3. Dans ce cadre, un nouveau bâtiment va être construit. Ce Satellite, situé sur les pistes, sera rejoint par une galerie aérienne puis souterraine. Un des enjeux de cet appel d’offres était la scénarisation de la galerie de liaison. L’objectif étant de créer un espace agréable, rassurant, divertissant  et permettant de diminuer la perception de durée du parcours ( 250 mètres ).

Les différentes étapes du voyage seront identifiées à travers d’immenses anamorphoses. En avançant, l’anamorphose se déconstruisant, une sensation de vitesse apparaitra, la notion du temps et de l’espace s’en trouvera poétiquement altérée, réduisant par la même occasion la sensation de durée du parcours.

La Galerie aérienne : Lyon aujourd’hui…

La Galerie souterraine : le monde imaginaire…

C’est le 4 août, Paris a perdu ses Parisiens…
il ne se passe plus rien : en ville comme sur le web !
…alors on s’amuse comme on peut en vérifiant l’interlettrage
de la prochaine salade de pâtes !

Quelque chose d’étrange se passe … Google semble avoir changé son logo depuis peu… mais pas partout. En effet, j’ai croisé ce logo sur la version française du site, mais pas sur les autres langues. Je pencherais donc pour un logo en test utilisé dans une nouvelle interface qui apparaîtra à l’occasion des 10 ans de la firme.

En tout cas, ça ne peut pas faire de mal à ce logo web 0.0 que l’on connait depuis bientôt 10 ans de se refaire une petite beauté. Tchao les ombres portées, presque-bye-bye les effets de volume et bonjour les couleurs retrouvées ! Mis côte à côte, on se rend soudainement compte que l’ancien logo était bien terne…
N’aillait cependant pas croire que je fais l’éloge de ce logo, car il reste … euh… faible ( J’utilise cet euphémisme pour m’éviter de dire nul, a chié, inintéressant, niveau débutant, etc… )

En fait, je ne pensais pas qu’il y avait quelqu’un qui  ai signé ce travail, et qui puisse le présenter sur son portfolio ( cf: http://www.kedardesigns.com). J’étais resté sur la légende de Sergey Brin (le co-fondateur de Google ) qui ne sachant pas quoi faire le dimanche soir de la semaine précédant la mise en ligne du site de la future plus grosse entreprise du monde, s’amusait sur GIMP 1 ( ancêtre gratuit de photoshop ). En fait, ce soir-là, Sergey avait fait la version Beta du logo. C’est deux jours plus tard que Ruth Kedar ( alors professeur de Design à Standford ) lui a tiré les oreilles pour avoir utilisé une typo système ! Elle a donc proposé une typo inconnue au bataillon : La Catull.

Bref, tout ça pour dire, qu’il faudra peut-être attendre les 20 ans de Google, pour aboutir a un logo aussi classe que celui de Fedex ou d’IBM.

PS: Vous noterez, que lorsque l’on tape une mauvaise URL ( ex: http://www.google.fr/faux_logo ) on obtient un logo inconnu au bataillon composé en Times !

PS 2 : Pendant que j’y suis, j’en profite pour parler de la favicon de Google. La favicon, c’est la petite icône à gauche de l’URL dans la barre d’adresse de votre navigateur. C’est un « g » dans un carré avec 4 zones de couleurs. Je trouve que cela évoque de façon subliminale le logo Windows. Faut-il pour autant y voir là une conspiration ?  :-)

PS3 : Parce que c’est pas bien de critiquer sans être constructif, je me suis toujours demandé pourquoi Google n’utilisait pas les lettres de son nom pour dessiner une paire de Goggles ( =  lunettes de plongée, un instrument indispensable lorsque l’on surf dans l’océan d’internet ) . En effet, le double « o » ou même le « g » minuscule pourraient évoquer naturellement cette paire de Google.

En trois ans, les trois constructeurs Français ont revu leurs identités visuelles : Renault en 2007, Citroën en 2008, et Peugeot en 2009.

Quelle étrange impression au final : du chrome, du chrome et du chromé…
Quand je pense qu’il y a des agences qui ont dues leur vendre pour un max de « kopeks » la garantie d’un nouveau logo dynamique, futuriste, rassurant et surtout un positionnement « original » et « novateur » vis-à-vis de ses deux autres concurrents… je … euh… je rigole… Par exemple, les nouveaux chevrons Citroën on étés dessinés par une agence qui s’appelle « Landor ». Il doit s’agir d’un métaphore de l’effet qu’ils font sur leurs clients…  3 effets photoshop, pas mal de bleuf et hop hop on l’endors le client …

Pour se convaincre que leur génome est commun, faisons quelques petits mélanges…

Cependant, pour relativiser, il faut quand même se souvenir que Citroën et Peugeot font partie du même groupe PSA, ce qui pourrait expliquer que l’effet « Chromé tout mou façon T1000 dans Terminator 3″ soit le même. Et je ne parle pas des choix typographiques…

Et comme on risque de nous traiter d’antipatriotiques, voici une liste des logos de voitures chromés. Saurez-vous retrouver les rares marques qui n’ont pas eu recours à cet artifice ?
… Et c’est sans vous parler des logos de voitures composés avec un cercle ( cercle protecteur ou métaphore de la roue ?  ). Bref, sans vouloir me lancer dans une critique en règle de tel ou tel logo, ce que je trouve regrettable, c’est cette uniformisation qui aboutit tristement à l’appauvrissement des signes qui composent notre paysage graphique.

Étrangement cette balise (css2) existe depuis Internet Explorer 4 ( 1998 ), mais n’acceptait que le format eot ( Embedded OpenType : un format propriétaire relativement limité et contraignant). Depuis, Safari 3, Firefox 3.5 et Opera 10 ont intégré cette balise ( css3 ), et il est donc possible d’utiliser une police TrueType (ttf) ou OpenType (otf).

Ainsi, on accède à la liberté avec un petit bout de code du genre :

@font-face{
  font-family:'maFont';
  src: url('maFont.eot');
}
@font-face{
  font-family:'maFont';
  src: url('maFont.otf');
}

Reste quelques soucis d’affichage suivant le navigateur ou le système de l’internaute. Ainsi sous Mac les typo vont être lissés ( anti-alising), alors que sous PC, il n’y aura pas anti-alising.

En lisant notre Blog, vous constaterez donc que les titres des articles sont maintenant composés en typo « Grapheine » !
Petit extrait de notre typo, à travers ce fameux pangramme hétéro-consonnantique (Phrase comprenant toutes les lettres de l’alphabet et où chaque consonne n’est utilisée qu’une seule fois ). Généralement attribué à Gerorges Perec, il semblerait que ce pangramme soit apparu la première fois dans le journal de Mickey en 1957 :
“Portez ce
vieux whisky
au juge blond
qui fume”

Voici l’équivalent de ce que vous devriez voir s’afficher en typo sur Mac :

Voici l’équivalent de ce que vous devriez voir s’afficher en typo sur PC, c’est moins glorieux, car le lissage des police n’est pas activé de base ( Beurk les PC… )

Nous n’avons pas été retenus, mais voici nos propositions…

PISTE 1 :

Proposition d’un symbole graphique (et typographique) qui résulte de la ligature des initiales  »a » de art et « g » de grandir. Ce signe s’apparente à un ressort ou encore à une jeune pousse. Il a pour objectif de traduire l’éveil et la curiosité artistique du public, ainsi qu’une fantaisie et une liberté de penser propre à remettre en question les idées préconçues que l’on pourrait avoir sur le champ artistique.
Son tracé griffonné évoque le geste spontané de la créativité, tandis que la composition du bloc typographique en caractères « bas-de-casse arrondis » transmet une volonté d’accessibilité. Il figure une invitation « à rebondir » au-delà de ses acquis pour aller plus loin et s’épanouir…avec l’Art !

Sa simplicité graphique et sa charge symbolique en font un label très efficace qui permet autant de communiquer sur les Arts de la scène que sur les Arts plastiques.

PISTE 2 :

Cette piste s’articule autour de la proposition d’un signe « la bulle de pensée ». Elle communique l’idée d’une projection sur le devenir de soi-même. Ce signe narratif permet de traduire les concepts de croissance et d’épanouissement intellectuel, par la figuration d’un espace graphique en cours de formation, et dont la silhouette étrangement mouvementée exprime la fusion hétéroclite des différents champs artistiques.

C’est toujours amusant les rencontres typographiques du coin de la rue. Ici, c’est un immeuble miteux déniché sur le plateau de la Croix-rousse à Lyon. Les Établissements Berlioz-Burfin, matériaux de construction, chaux grasse et autres bizarreries typographiques que les archéologues de la lettre qualifieront de typographie naïve. Outre quelques tags contemporains, on y croisent de magnifiques ancêtres des typos pixel les plus actuelles !

Dans le même esprit, et dans le même quartier :
http://www.grapheine.com/blog/typographie/typo-1930-bains-douches

Vous aussi, composez vos souhaits pour 2010 avec le « Smoking Type Generator » !

Paris Métropole, c’est une centaine de collectivités, communes, intercommunalités, Départements, Région, qui se sont rassemblés pour trouver ensemble des réponses aux défis sociaux, économiques, environnementaux de leur territoire partagé.

Cette nouvelle identité est composée de l’addition de l’ensemble des participants ( Villes, Départements, Région…). La Superposition de tous les composants évoque la mise en commun des compétences et des intérêts de chacun.

Le bloc typographique est composé d’une alliance de capitales et de minuscules pour figurer l’amplitude des échelles en jeux (international à local). Traitement égal des deux mots (graisse, taille…) pour éviter la mise en avant exclusive de PARIS.

Site web de Paris Métropole : www.parismetropole.fr (sur lequel nous avons travaillé aussi.)

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Nos recherches :

Pour cette consultation, nous avions également proposé deux autres projets.

PISTE 2 :

SOLIDARITÉ : Le A est dessiné par l’association de 3 cercles colorés. Cette forme symbolise la métropole avec Paris au centre. Cette union est équilibrée ( proportions  isocèles). Chaque «participant» est solidaire des autres ( ils sont liés par leurs extrémités)
DIVERSITÉ : La rencontre de 3 couleurs ( primaires ) enrichit le signe en produisant 3 nouvelles couleurs ( complémentaires ). Le signe propose ainsi l’ensemble des couleurs de l’arc-en-ciel ( Universel )
DYNAMISME : L’association de ces 3 courbes produit un signe qui tend vers le haut.
DURABLE : L’enchaînement chromatique semble produire un mouvement perpétuel.
LA TYPOGRAPHIE : Il s’agit de la typographie AVANT GARDE.  Son dessin géométrique à base de ronds et de carrés permet au «A» de s’intégrer parfaitement dans le mot.
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PISTE 3 :

Ce logo à été pensé comme un ensemble de zones urbaines qui grandissent et s’étendent autour de leurs noyaux. Ainsi, nous avons étendu les frontières des lettres jusqu’à créer des zones qui se chevauchent, des ensembles qui interagissent.  Le tout rappelle le langage graphique des cartes, avec ses zones de verdure, ses points d’eau et ses groupes de bâtiments.

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Hier a eu lieu  le premier forum de paris métropole dans le 10e arrondissement de Paris. L’occasion de discuter et de se documenter sur les projets « métropolitains ». Biensûr un des thèmes principaux au cœur des débats fut le logement avec la présence et les revendications du collectif des « mal logés en colère« .

Projet de logo ( non retenu ) pour un label certifiant la qualité de l’accueil des différents lieux publics dépendant de la mairie de Paris.

Il s’agit d’un projet de logo proposé pour un atelier « d’architectes d’intérieure, designer, Plasticiens… ».  Leur spécialité étant ( en faisant court ) le travail du béton ( textures, impression, etc… ).

La Composition : Il s’agit d’une composition très structurée où les 3 mots s’entremêlent afin de composer un « bloc marque » unique et cohérent. Le jeu formel entre le A et le M pourra être repris indépendamment sous forme de monogramme (ou de signature).

La Pastille : petite goutte de chic dans un monde de béton brut, cette pastille/monogramme vient éclairer cet univers volontairement « gris ». Elle agit comme sceau garantissant l’authenticité de l’œuvre. On l’imaginer en encre dorée, ou en dorure à chaud.

La Typographie : Avant-Garde
MOTS-CLÉS : DESIGN, ÉLÉGANT, MODERNE, LUXE, MODE, LUDIQUE.
Cette typo dessinée en 1968 par Herb Lubalin est initialement destinée au logo de la revue AVANT-GARDE. Ses multiples ligatures lui confèrent une élégance folle.

D’habitude on grave l’écorce des arbres (cf: la nature bold nos amours ), mais ici on sème des petits cailloux blancs.
Combien de génération de Petits Poucets randonneurs sont passés par là ? en résulte un paysage entre « Land-Art » et « Graffitis ».

Certains messages écrits aux abords de la route sont vite effacés par les nouveaux venus trop paresseux pour aller ramasser d’autres pierres, ils défont les textes existants pour composer le leur.

LA TYPOGRAPHIE : AKZIDENZ GROTESK

Les premières versions de l’Akzidenz Grotesk ont été commercialisées en 1896 par la typofonderie H. Berthold AG.

Nous en proposons une version “modifiée”, avec un “ E ” capital simplifié à 3 barres horizontales. La personnalisation de cette voyelle ( la plus utilisée dans la langue française ) créant un nouveau signe distinctif.

Évocation du rythme, de l’intervalle, de la portée musicale, ce signe abstrait devient lettre “E” lorsqu’il est intégré au sein d’un mot.

L’utilisation d’un accent unique “horizontal” fait écho au rythme du “E”, comme une ligne supplémentaire sur une portée.
( À ce sujet : http://airoe.org/spip.php?article125 )

L’usage de cette typographie permet, avec une certaine économie de moyen, de mettre en place un système identitaire efficace et déclinable.

LE MÉDAILLON :

Il symbolise le prestige et l’histoire de l’université de la Sorbonne.
Nous proposons une simplification du médaillon pouvant être intégré à la typographie.

À la façon d’Etienne Mineur, voici mon « safari typographique » !
Pas besoin d’aller très loin pour trouver de beaux spécimens, ceux-ci sont sous ma fenêtre à Lyon ! Il s’agit des Bains-Douches Municipaux de Lyon ( 4 impasse Flesselles dans le 1er pour les curieux ).

Il s’agit d’un bâtiment en béton datant des années 1930… rien de très « folichon », à part une magnifique composition typographique qui vient s’inscrire sur toute la largeur du bâtiment.

Un bon point à qui mettra un nom sur cette typo, mais j’ai peur qu’elle soit unique et sur-mesure. Il n’y a qu’a voir ce « E » qui a le bras long, et ce « A » triangulaire pour constater de la folie mesurée de ce typographe.

D’ailleurs en constatant la similitude du « A » avec le logo d’Adobe, je me demande si le créateur de ce logo n’était pas un gros crasseux qui venait prendre des bains à côté de chez moi !

cf:

Sinon, sur le porche d’entrée, une mosaïque un peu « bling-bling » avant l’heure, avec ses petits carreaux dorés et son style art-déco.

Le « Typo Clope » : Le concept est simple, il s’agit d’un petit générateur de messages qui se consument … et se révèlent en même temps… Il manque plus que le café…

Pour tester c’est par ici : The Smoking Type Generator

Vingt-trois heure cinquante-deux…
Mon ordinateur fait ce qu’il veut…
Dérapage typographique non contrôlé… 
Ma typo est toute cassée…
Plus de peur que de mal, sauf pour mes prunelles… 
Pour le coup, l’accident n’est-il pas mortel ?