Petit zapping des affiches (principalement pour des soirées & concerts) croisées à Berlin dans le quartier de Neukölln, Kreuzberg et Mitte en mars et avril.
Coup de coeur pour ce format allongé qui permet d’être collé sur les poteaux (signalétique, éclairage, …)
Voici un article qui ne s’inscrit pas vraiment dans l’actualité… c’est plutôt un article d’intersaison !
L’affiche 2013 des Internationaux ayant été dévoilée fin 2012… le tournoi débutant fin mai… c’est un moment parfait pour sortir ses balles et tailler des shorts !
C’est en 1980 que Daniel Lelong, directeur de la galerie du même nom, propose à la Fédération Française de Tennis de confier la conception de l’affiche à un grand nom de l’art contemporain. C’est Valeria Adami qui signera l’affiche de 1980, puis suivront Miro, Arman, Tapies, Pignon-Ernest… Aujourd’hui c’est David Nash qui signe la 34e affiche de cette collaboration.
Pour reprendre le « wording » de la FFT, il s’agit d’une « simple balle de tennis. Jaune, solaire, brûlante… Dans une abstraction poétique. Un travail qui allie force et délicatesse. Entre ciel et terre, ces balles tourbillonnent au-dessus d’un filet imaginaire parce qu’invisible. Elles expriment la créativité de Nash et celle du tournoi. À l’éclat d’un printemps parisien ensoleillé répond la puissance des échanges sur la terre battue du court Philippe-Chatrier. »
Pour ma part, je dirais que c’est une bonne affiche de « MANAA » ( Mise à niveau en Arts Appliqués ).
Faut dire que dans l’histoire des affiches de Roland Garros, il y a déjà eu quelques « perles ».
Si le principe de confier la réalisation de l’affiche à un artiste part d’une idée généreuse… le résultat est loin d’être probant ! Un artiste n’est pas nécessairement un bon graphiste. L’inverse est rarement vrai aussi.
Dans le palmarès des affiches les plus étranges, on pourrait citer l’affiche 2005 de Plensa comme l’affiche la plus sinistre :
L’affiche 2000 de Tapiès comme la première affiche réalisée en moins de 2 secondes:
L’affiche 2009 de Klapheck, comme l’affiche la plus crayon de couleur année 70.
Heureusement, dans le lot il y a quand même quelques réussites !
L’affiche de 1984 par Aillaud traduit bien l’ambiance de l’événement…
Celle de Pignon-Ernest en 1994, certes très classique, raconte bien ce sport sans rien en montrer… juste un geste qui résume tout !
Et mon coup de cœur va pour cette magnifique coupe de cheveux !
La 8ème Biennale internationale Design Saint-Étienne qui se déroule en ce moment, nous donne une bonne occasion pour vous présenter le travail que notre studio avait proposé lors de la consultation pour la communication de l’événement.
Lancé en 1998 par les équipes de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, cet évènement est spécifique par les publics touchés (85 000 visiteurs) : professionnels (designers et entreprises), enseignement supérieur et grand public (dont scolaires).
Son positionnement est en lien avec la prospective pour les expositions et l’innovation pour tous les évènements professionnels. Par ailleurs la dimension internationale est réaffirmée (membre du réseau des villes créatives Unesco).
Face aux menaces écologiques et un renouveau économique attendu, philosophes, sociologues, intellectuels estiment aujourd’hui qu’il est urgent de repenser la société et de fonder un nouveau contrat social sur des bases plus respectueuses de la communauté humaine. La construction d’une société nouvelle basée sur l’empathie – mécanisme par lequel un individu peut éprouver les sentiments et les émotions d’autrui – est l’une des voies ouvertes par ces penseurs.
L’Empathie ou l’expérience de l’autre est à la fois l’ouverture d’une réflexion qui rassemble tous les champs de la société, mais elle est aussi très directement liée au design en tant qu’activité de conception. Qu’il s’agisse de se mettre à la place de l’usager pour comprendre et anticiper ses besoins ou de permettre et d’accompagner des formes nouvelles de lien social, l’empathie est au cœur de la discipline depuis ses origines.
À la lecture du sujet, et après avoir parcouru les différentes définitions de l’empathie, nous avons essayé de regrouper des images de références abordant cette thématique. L’un des objectifs de cette étape était d’aboutir à un cahier devant permettre de mener une réflexion en totale empathie avec l’équipe de la Cité du Design. Nous proposions en quelque sorte de mettre en pratique le sujet, en essayant de mener une réflexion conjointe, pour tenter de s’approcher au plus proche de leur vision.
Force est de constater que le cadre des marchés publics n’est pas nécessairement le lieu approprié pour tenter une réflexion emphatique ! Le formalisme nécessaire pour l’égalité des candidats n’invite pas vraiment à pouvoir discuter avec le commanditaire. Discussion dans laquelle s’instaure la confiance, terreau essentiel de l’empathie. Dès lors affirmer le rôle de l’empathie dans le design sonne un peu comme un vœu pieux.
Nous vous livrons ici une partie de ce travail.
Le bâillement est un acte communicatif touchant 75 % de la population, 25 % étant peu ou pas sensible à cette contagion. Acte de réplication, le bâillement d’une personne implique bien souvent le bâillement des personnes se trouvant dans son entourage et est corrélé à l’empathie. C’est l’expérience la plus commune de l’empathie !
L’empathie c’est mettre les chaussures de l’autre sans en prendre les ampoules.
Selon Geoffrey Miller dans The Mating Mind, l’empathie se serait développée parce que « se mettre à la place de l’autre » pour savoir comment il pense et va peut-être réagir constitue un important facteur de survie dans un monde où l’homme est sans cesse en compétition avec l’homme.
L’empathie c’est entrer dans la douleur. L’exemple le plus symbolique de cette définition, c’est les petits mots que l’on peut écrire sur le plâtre du bras cassé d’un ami…
Bâillez à côté de votre chien, et il se pourrait qu’il fasse la même chose. Bien que cela puisse paraitre anodin, ce comportement contagieux est en fait tout à fait remarquable : seuls quelques animaux en sont capables, et seuls les chiens traversent la barrière des espèces. Une nouvelle étude a constaté que les chiens bâillaient même lorsqu’ils ne faisaient que nous entendre bâiller, nous prouvant ainsi que nos fidèles compagnons sont en mesure de faire preuve d’empathie.
Au passage, je vous suggère de lire notre article sur le phénomène des lolcats… vous savez, c’est petits chats mignons qui ont tant de succès ! L’empathie que l’on a pour eux est probablement l’une des explications de leur succès !
L’empathie est la capacité de comprendre précisément les sentiments d’autrui tout en conservant une distance affective, une neutralité par rapport à l’autre, tandis que la sympathie suppose un partage de sentiments et l’établissement de liens affectifs.
C’est la neutralité de l’empathie qui rend sa représentation impossible…
L’empathie est une notion complexe qui est différente de la sympathie, de la compassion ou de la contagion émotionnelle. Cependant ces dernières notions sont beaucoup plus simples à traduire en images ! Elles bénéficient d’ailleurs d’une imagerie populaire riche et variée (Images religieuses, images d’Épinal …).
Nos recherches se terminaient avec ce photomontage, très moche, mais terriblement évocateur de l’empathie et du design !
À ce stade, d’après notre volonté d’appliquer le principe de l’empathie à ce travail, nous aurions dû pouvoir confronter nos visions avec celles de l’équipe de la Cité du Design afin de nouer un dialogue constructif duquel aurait dû découler le projet de visuel.
Cependant, conscient que rendre un cahier de réflexions sans proposer un résultat finalisé lors d’un appel d’offres serait mal perçu, nous avons prolongé nos réflexions pour aboutir à plusieurs pistes… toujours dans une volonté d’ouvrir les possibles… d’initier une réflexion…
Une démarche assurément idéaliste lors d’un appel d’offres où les commanditaires attendent une vision claire et directive ! Notre travail ne sera pas retenu.
Cette piste propose une métaphore visuelle de l’expérience de l’autre. Le regard devient multiple. Le traitement est volontairement « fait main » pour conserver l’importance de l’homme dans la notion d’empathie…
La fusion du « E » d’empathie d’avec le « E » d’expérience forme un ensemble cohérent jouant avec la notion de double lecture.
Pour compléter cette idée de double lecture, nous proposons une typographie avec perspective contradictoire.
Avec une certaine forme de dérision, nous proposons d’utiliser une peinture de Briton Riviere. Pleine de bons sentiments, de désuétude, et de kitch assumé, cette image nous semble une bonne traduction de ce à quoi ressemblerait l’empathie. Mais ce n’est pas le tout d’aimer les petits chiens, où est le design dans tout ça ?
La composition typographique, le traitement iconographique ( effet bitmap) et les jeux de superpositions se donnent l’ambition d’être résolument avant-gardiste, à l’image du positionnement de cette biennale…
Bien que n’ayant pas été retenu, ce projet a été une bonne occasion de questionner notre pratique de designer. Se plonger sur cette notion complexe a véritablement été vécu comme un moment d’échange et de réflexion au sein de notre équipe, une occasion rare de prendre un peu de recul sur notre pratique du design. En partageant ce travail, nous pouvons que vous inviter à poursuivre cette réflexion :
Et pour vous l’empathie c’est quoi?
Voici l’affiche que nous avons réalisée pour la communication des Journées Portes Ouvertes de l’Université Paris-Est Créteil… l’UPEC pour les intimes…
L’affiche de “portes ouvertes” c’est un peu un exercice de style… comme une carte de vœux ou un faire part de naissance !
Alors, pourquoi ne pas y aller franchement en prenant le sujet au pied de la lettre. La porte devenant une métaphore de l’entrée à l’Université.
Voici les recherches que nous avions présentées.
On y retrouve les prémices de cette porte jaune… C’est en retravaillant avec le client que l’affiche finale s’est simplifiée. C’est tellement rare d’avoir un client qui vous propose de faire plus simple ! C’est appréciable !
Nous aimions beaucoup la piste ci-dessous.
La silhouette de Monsieur-UPEC soulevant son chapeau en signe de bienvenue !
Accueillir les futurs étudiants, ça commence par un simple « bonjour ». La silhouette de la tête pouvant accueillir n’importe quelle image suivant qu’on parle de telle ou telle chose… Malheureusement le style un peu trop rétro du personnage n’a pas retenu leur attention !
Petite découverte lors d’une visite de Bâle, le Musée Rappaz est situé dans le cœur historique de la ville, plus précisément dans l’ancienne maison des tisserands du Couvent de Klingental qui servait d’atelier au graphiste éponyme Rolf Rappaz (1914-1996). Il présente une exposition permanente sur le travail de cet artiste et graphiste bâlois. Le musée se présente aussi comme un véritable centre d’art et de culture vivant, son objectif étant de faire converger la production artistique régionale et une perspective mondialisée de l’art. L’œuvre de Rappaz sert de point de départ à cette démarche, car celui-ci a marqué à la fois l’histoire de l’art mondiale et l’histoire de l’art bâloise par trois décennies de création.
Rolf Rappaz débute son apprentissage de graphiste chez Frobenius A.G. à Bâle (ex: une affiche de swissair, 1954 ). D’abord graphiste indépendant, il se tourna vers les beaux arts dès le milieu des années 1960. En 1938, il cofonde l’Union suisse des graphistes. Maître à l’école des arts appliqués de Bâle (1942-1945), il exercera une grande influence sur toute une génération d’artistes, dont Eva Aeppli et Jean Tinguely. Membre fondateur de l’Association des graphistes créateurs (1951). Il conçoit en 1958, le pavillon du tourisme à l’Exposition universelle de Bruxelles. Il concevra des dizaines d’affiches pour la Foire suisse de Bâle, l’Olma, Swissair ou encore le magazine Annabelle.
Ci-dessous, une petite galerie de ses affiches en plus grand format ( cliquez sur les vignettes ) :
À la fin des années 60, il abandonna sa carrière de graphiste pour se consacrer entièrement à l’art libre. La reconstitution de son atelier présente son obstination pour l’abstraction géométrique… des dizaines de boites et de tiroirs remplis de petits motifs, classés par tailles et par couleurs…
Son travail est basé sur la permutation des formes géométriques de base (cercle, carré et triangle) et des trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune). Quand au bout de dizaines de feuilles de calques griffonnées, il obtient la forme parfaite, alors il s’attaque à la toile…
Et au milieu de ces toiles géométriques, quelques silhouettes plus enfantines… mais toujours géométriques !
Alors, si vous passez par Bâle, allez jeter un coup d’œil là-bas : http://www.rappazmuseum.ch
PS: Voici quelques collages de sa jeunesse : « on ne dirait pas que ça date de 1928 ! » ( cliquez sur les vignettes pour voir en grand )
D’autres grands noms du design graphique :
- JOSEF MÜLLER-BROCKMANN, « SWISS STYLE », 1914/1996
- FRANCO GRIGNANI, « GRAFICA CINETICA »,1914/1996
- ROLF RAPPAZ, « C’EST DE LA BÂLE », 1914/1996
Depuis quelques mois, en encore pour quelques jours, se tient le Mois du graphisme d’Échirolles ( à côté de Grenoble ). Cette manifestation fait partie des trop rares occasions de croiser du Graphisme exposé. On peut donc y découvrir une exposition sur Mariscal, une exposition sur 6 graphistes d’Europe et d’Amérique latine, des travaux d’étudiants autour de l’Amérique Latine, et probablement pleins d’autres choses que je n’ai pas eu le temps de visiter. Il faut dire que cette manifestation est dispatchée sur une multitude de sites. Dès lors, envisager de visiter toutes les expositions devient un véritable parcours du combattant !
Puisqu’on est dans la critique, on peut globalement regretter une approche du Graphisme un peu « vieille école » où l’affiche ( si possible traditionnelle ) est la star !
C’est toujours fabuleux de redécouvrir le travail de Mariscal ou d’autres grands noms, mais j’aurais aimé être surpris par d’autres formes de graphisme, plus actuelles, plus jeunes ! Le graphisme est sorti de l’affiche faite à la main depuis belle lurette, des choses formidables de se passent sur des écrans, sur Facebook, sur des packagings, sur des tickets de métro, sur des tee-shirts… l’art, la mode, la culture, le design se métissent quotidiennement pour offrir une infinie richesse à ce métier !
Bref, désolé d’employer un ton qui peut sembler irrespectueux pour nos ainées, mais on veut voir du sang neuf, de la création contemporaine et surtout un regard protéiforme sur notre métier !
Alors, sans souhaiter de mise en concurrence, sans imaginer essayer de reproduire un modèle ( qui a ses défauts ), on ne peut s’empêcher de regarder du côté du Festival de Chaumont. Ne serait-ce qu’en comparant les deux pages d’accueil des deux manifestations, on se rends vite compte que le Mois du Graphisme c’est un peu du « html2« . Et je ne parle même pas de l’affiche !
Pour l’anecdote, je suis originaire de St Martin d’Hères, la ville voisine d’Échirolles. C’est probablement grâce au Mois du Graphisme que j’ai découvert ce métier. C’est donc, avec une profonde affection pour cette manifestation que je me permets de la critiquer !
Invité d’honneur de cette année, Mariscal nous présente ses lettres monumentales et colorées, ses créations empreintes d’alegria de vivir (joie de vivre en espagnol). « Nous vivons dans un monde parfait, indiquait le graphiste. J’ai besoin de dessiner à la main pour retrouver une forme d’expression particulière, un B qui a trop mangé, un J joyeux. C’est une autre façon de s’exprimer avec passion. »
Crédit photo : Ville d’Échirolles
Crédit photo : Ville d’Échirolles
Un petite vidéo disponible sur le site du mois du graphisme présentant Mariscal :
Les étudiants des Écoles d’Arts, de communication visuelle et en graphisme ont été invités à concevoir et réaliser une affiche sur le thème « AMERICA LATINA . Un nouveau monde». Ils ont traité du thème sous différents aspects : histoire, vie politique, vie sociale, culture visuelle, graphisme, architecture, musique, photographie… au moyen des techniques de leur choix. Voici un petit aperçu…
Diplômée de l’École des Beaux-Arts San Carlos de Valence, en Espagne. Elle débute sa carrière en 1984, en participant à la création du studio La Nave, travaille ensuite pour l’Estudio Ni, puis fonde son propre atelier Estudio Marisa Gallén à Valence.
Radovan Jenko, diplômé de l’Académie des Beaux Arts de Varsovie (1981), fut un des élèves de Henryk Tomaszewski. Il est aujourd’hui professeur de graphisme à l’université de Ljubljana. En dehors de son métier d’enseignant, il crée des affiches, des calendriers, des livres, des logos, en accordant une importance particulière à l’illustration et à la typographie manuelle. Ci-dessous : une série d’affiches pour le « Rozinteater » de Ljubljana.
Un petite vidéo disponible sur le site du mois du graphisme présentant Radovan Jenko :
Il y a quelques semaines, nous réalisions la maquette du Guide du développement durable en cabinet dentaire.
Je n’ose pas imaginer la tête d’étudiants en design graphique à l’annonce de ce sujet qui peut sembler… euh… loin de leur vision idéaliste du métier. Eh oui, même les dentistes ont besoin de graphistes ! Les sujets de communication en développement durable sont généralement très stéréotypés… difficile de sortir du vert et du symbole recyclage ! Avec cet ours molaire, on aura essayé…
Voici la proposition la plus intéressante que l’on a présenté (…cet avis n’engage que nous !), mais qui n’a malheureusement pas su convaincre le client. À vrai dire, avec ce visuel, on s’est un peu cassé les dents sur le sujet ! Tout au plus, ont-ils souri… mais d’un beau sourire bien blanc !
Quant à la piste retenue, son conventionnalisme n’est pas déméritant, mais devrait décourager trop d’étudiants… alors on vous laisse le soin de la chercher sur le net.
Le pianiste de jazz Dave Brubeck est mort le 5 décembre à la veille de son 92e anniversaire.
Son tube planétaire Take Five , enregistré en 1959 est un bijou de composition. Il joue avec l’utilisation du contrepoint, et expérimente le rythme. Take Five est composé en 5/4 ce qui est extrêmement rare en jazz ( à l’époque). Le reste de son œuvre est tout aussi fabuleux que ce Take Five
Take five ad lib.
Take five c’est faire une pause de 5 min. et Ad Lib. l’abréviation latine de Ad libitum qui signifie en musique répéter à volonté un passage de l’œuvre, la plupart du temps à la fin du morceau. Bref, Dave Bruckeck fait une pause de 5min. pour l’éternité…
Cette affiche de jazz est une façon pour nous de le saluer.
PS: Si le morceau Take Five est interprété par Dave Brubeck Quartet, c’est Paul Desmond, le saxophoniste du quartet qui a écrit le morceau… « Quand j’ai écrit Take Five, je croyais que c’était un morceau à jeter à la poubelle, et après l’avoir édité, j’ai cru que j’allais recevoir les droits d’auteur de Take Five pour la valeur d’un vieux rasoir électrique de marque Ronson ».
Paul Desmond a donné tous les droits d’auteur de ce titre à la Croix-Rouge.
Classe le mec !
Le Brésil pleure son génie, l’architecte Oscar Niemeyer est mort ce mercredi 5 décembre à l’âge de 104 ans.
Un fervent communiste, un amoureux des courbes féminines, et surtout un architecte révolutionnaire. « Ce n’est pas l’angle qui m’attire. Ni la ligne droite, dure, inflexible. Ce qui m’attire, c’est la courbe sensuelle que l’on trouve dans le corps de la femme parfaite », aimait à dire l’architecte de la nouvelle capitale brésilienne inaugurée en 1960 au cœur du pays.
Bien que centenaire, il travaillait encore. Ainsi en 2007, après une rencontre avec Hugo Chavez, il décide de faire les plans d’un monument de 100 mètres de haut en hommage à Simon Bolivar…« J’ai le même intérêt pour la vie que lorsque j’étais jeune. Ma recette, ne pas accepter la vieillesse, penser qu’on a quarante ans et agir comme si », avait-il dit à la veille de ses cents ans. D’ailleurs en 2006, il se remarie avec une jeunette de 40 ans sa cadette…
Voici le site de la fondation Niemeyer : http://www.niemeyer.org.br
Pour ceux qui souhaiteraient découvrir son travail de designer de mobilier, voici un article très complet sur le sujet : carolinapaulinelli.blogspot.fr
Dans cette affiche hommage, c’est la Cathédrale de Brasilia qui est représentée.
Et pour ceux qui aiment l’architecture, voici un article de notre blog sur un autre génie : Le corbusier et le couvent de la Tourette.
Et de cinq ! C’est la rentrée, et depuis 2008, il ne se passe pas de mois de septembre sans que nous vous dévoilions une nouvelle collaboration de Graphéine avec le Festi’Val de Marne.
Cette année se prépare une 26e édition riche en nouveautés. Un nouveau logo pour signer toutes les facettes d’un festival qui ne cesse d’élargir sa programmation. Vous retrouverez cette année encore les « Refrains des Gamins », la JIMI, Les « Premiers Pas », et aussi les petits nouveaux « J-Mômes » et « Dimanchôgamins ». Chacun de ces univers a bénéficié d’un travail typographique et visuel afin de distinguer tous les tempéraments réunis dans ce festival. Un nouveau visuel explosif pour les rassembler, dans lequel vous retrouver la malicieuse mascotte du Festi’Val Marne, le fameux Child de Marne.
En exclusivité, voici quelques aperçus de la bande annonce du festival qui sera dévoilée en ouverture du festival de courts métrages « Silhouette » qui aura lieu du 1er au 8 septembre au parc des Buttes Chaumonts et au Centquatre.
(Un gros merci à Philip pour son travail de Titan sur le clip !)
Le flyer du Festi’Val de Marne 2012 :
Le dossier de Presse :
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