Tous les articles dans GRAPHISME

Voici une série de photos réalisées dans l’optique de constituer une banque d’images pour la société Théâtre à la Carte. Travaillant actuellement sur la refonte de leur identité visuelle ( dont on vous parlera bientôt ) , nous leur avons soumis l’idée d’organiser un shooting photo mettant en scène leurs employés afin de constituer un fond iconographique qui leur soit propre.

Journée marathon pour Gabriel de la Chapelle, le photographe a qui nous avions confié ce travail. Techniquement, le fond bleu c’est très vite imposé, ainsi nous pouvions facilement changer la couleur du fond sans pour autant en perdre les ombres et le grain. L’objectif de départ était de réaliser une trentaine de photos… à l’arrivée plus de 300 photos seront exploitables ! Ce résultat inattendu tient assurément dans la professionnalisme de l’équipe de Théâtre à la Carte : quel bonheur de travailler avec des comédiens capables d’improviser 10 expressions à la seconde !

Voici un petit résumé vidéo de cette journée :

L’espace d’un week-end, les Champs-Élysées se sont transformés en une véritable marée verte… Soleil de plomb et foule incommensurable, dès lors difficile de faire « la belle photo des champs immaculés de vert ». J’ai donc préféré me concentrer sur les centaines de photographes amateurs présents en songeant aux millions de photos prises ce jour-là…

La Fédération Nationale des Cinémas Français (FNCF) est une organisation professionnelle qui représente l’ensemble des salles de cinéma du territoire français. Ils organisent par exemple la fête du cinéma ou le Printemps du cinéma. En 2010, ils souhaitent organiser un nouvel événement national au mois de septembre en s’adressant exclusivement au moins de 27 ans.

Ce nouveau rendez-vous se déroulant selon le principe suivant : tous les samedis de septembre, pour toute place achetée au tarif habituel pour le premier film, le deuxième film est offert le même jour, dans le même cinéma et à la séance de son choix.

Voici donc, le projet que nous leur avons soumis…

Le concept publicitaire joue sur l’idée de voir 2 fois plus de cinéma.
Ainsi, en partant d’images ou de logos de films célèbres, nous les multiplions par deux ou nous additionnons deux films. 007 devient 014, l’anneau unique de Gollum devient une paire de boucles d’oreilles ou E.T. vole sur un tandem.

[flv width="450" height="357"]http://www.grapheine.com/blog1/wp-content/uploads/2010/05/1max2cine_ET.flv[/flv]

Petit film d’intention pour illustrer l’adaptation du concept publicitaire en film.

Pour la déclinaison internet, nous proposions un jeu viral permettant de réaliser sa propre affiche de cinéma.

Concernant la question du détournement de logos, l’article 122-4 4° du code de la Propriété Intellectuelle indique : « Lorsque l’œuvre a été divulguée, l’auteur ne peut interdire : La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre. »

Les limites de la parodie tiennent au fait qu’elle est une exception au droit d’auteur : pour qu’elle s’applique, certaines conditions doivent être respectées. Parmi ces conditions, il en est deux essentielles : l’absence de confusion, et de dénigrement.

ex: une ordonnance de référé du 2 août 2002, le Tribunal de Grande Instance de Paris, vient de reconnaître le droit pour l’association Greenpeace de diffuser sur son site Internet des parodies et autres caricatures de la marque Areva.

[ Travail réalisé pour l'agence Creasenso ]

Quelque chose d’étrange se passe … Google semble avoir changé son logo depuis peu… mais pas partout. En effet, j’ai croisé ce logo sur la version française du site, mais pas sur les autres langues. Je pencherais donc pour un logo en test utilisé dans une nouvelle interface qui apparaîtra à l’occasion des 10 ans de la firme.

En tout cas, ça ne peut pas faire de mal à ce logo web 0.0 que l’on connait depuis bientôt 10 ans de se refaire une petite beauté. Tchao les ombres portées, presque-bye-bye les effets de volume et bonjour les couleurs retrouvées ! Mis côte à côte, on se rend soudainement compte que l’ancien logo était bien terne…
N’aillait cependant pas croire que je fais l’éloge de ce logo, car il reste … euh… faible ( J’utilise cet euphémisme pour m’éviter de dire nul, a chié, inintéressant, niveau débutant, etc… )

En fait, je ne pensais pas qu’il y avait quelqu’un qui  ai signé ce travail, et qui puisse le présenter sur son portfolio ( cf: http://www.kedardesigns.com). J’étais resté sur la légende de Sergey Brin (le co-fondateur de Google ) qui ne sachant pas quoi faire le dimanche soir de la semaine précédant la mise en ligne du site de la future plus grosse entreprise du monde, s’amusait sur GIMP 1 ( ancêtre gratuit de photoshop ). En fait, ce soir-là, Sergey avait fait la version Beta du logo. C’est deux jours plus tard que Ruth Kedar ( alors professeur de Design à Standford ) lui a tiré les oreilles pour avoir utilisé une typo système ! Elle a donc proposé une typo inconnue au bataillon : La Catull.

Bref, tout ça pour dire, qu’il faudra peut-être attendre les 20 ans de Google, pour aboutir a un logo aussi classe que celui de Fedex ou d’IBM.

PS: Vous noterez, que lorsque l’on tape une mauvaise URL ( ex: http://www.google.fr/faux_logo ) on obtient un logo inconnu au bataillon composé en Times !

PS 2 : Pendant que j’y suis, j’en profite pour parler de la favicon de Google. La favicon, c’est la petite icône à gauche de l’URL dans la barre d’adresse de votre navigateur. C’est un « g » dans un carré avec 4 zones de couleurs. Je trouve que cela évoque de façon subliminale le logo Windows. Faut-il pour autant y voir là une conspiration ?  :-)

PS3 : Parce que c’est pas bien de critiquer sans être constructif, je me suis toujours demandé pourquoi Google n’utilisait pas les lettres de son nom pour dessiner une paire de Goggles ( =  lunettes de plongée, un instrument indispensable lorsque l’on surf dans l’océan d’internet ) . En effet, le double « o » ou même le « g » minuscule pourraient évoquer naturellement cette paire de Google.

Intérieur jour, un dimanche après-midi pluvieux : pendant que monsieur s’adonne à sa comptabilité, madame pratique ses activités de coutures favorites… aiguilles, point de croix, patron en papier de soie … et soudain, mon œil est attiré par une petite boite : « Le véritable centimètre de l’amour !… On rit, on se tord… ».

Il s’agit d’un mètre de couturière, datant approximativement des années 1930 et ayant dû appartenir à la mère de la grand-mère de la couturière qui jouxte mon bureau de comptable du dimanche… Au recto, cent cinquante centimètres harmonieusement répartis par ordre croissant… au verso, « on se tord, on rit ! », blagues et allusion vaseuse sont de mise … « Ta langue travaille bien… trop petit gonfle-toi… trop gros à recouper… signe de fécondité »… Voir même grossièrement colonialiste « un nègre t’excite »…

Cet inventaire me rappelle une carte de vœux que nous avions réalisés en 2000, alors que nous n’étions encore que de petits étudiants à L’ESAA Duperré… Il s’agissait d’imaginer la carte de vœux de cet établissement publique… et qui dit « établissement public » dit « crédits à sec » … il fallait imaginer une carte de vœux économique à fabriquer. Nous avions proposé un ticket de caisse… avec un inventaire à la Prévert… le total faisant « bonne année 2000″.

Cette carte a certainement été le premier travail réalisé par Graphéine… Encadré par notre professeur* , Nans, Adrien et moi avions pris soin d’élaborer ce listing ( et aussi Élie… mais il ne travaille pas avec nous… ). Cette carte de vœux avait été élue « Carte de l’année 2000″ par le magazine Étapes ( « Graphique » à l’époque…) … Nous avions remporté une suite Adobe Cs1 … qui fut fort utile pour débuter notre activité d’indépendant !

(* Hervé, notre admirable professeur de l’époque, aujourd’hui ami et membre d’honneur à jamais de Graphéine pour nous avoir soumis le nom que nous portons depuis… 2002. Pour l’anecdote, nous avions organisé un week-end à Grenoble pour visiter le mois du Graphisme d’Échirolles et plus particulièrement l’exposition de l’amoureuse d’Hervé ( Suzanna L. )… le soir, après quelques verres d’un alcool local fort agréable… Hervé nous dévoile le nom ultime, que nous allions adopter à l’unanimité dans les secondes qui suivirent… bref… merci !  )

[flv width="450" height="266"]http://www.grapheine.com/blog1/wp-content/uploads/2010/04/nobi-nobi-interview.flv[/flv]

Belle interview des créateurs de nobi nobi ! par mangaTV à l’occasion du salon du livre.

nobi nobi ! est une maison d’édition de littérature de jeunesse Japonaise pour laquelle nous avons créée l’identité visuelle.

Il s’agissait d’un appel doffrese lancé par le Centre Pompidou portant sur la direction artistique et l’ergonomie du projet Centre Pompidou Virtuel. Ce site devant permettre de rendre disponible facilement leur immense collection de médias numériques (images, vidéos, sons…).
Voici notre interprétation de ce que pourrait être ce musée virtuel ( Projet non-retenu )  :

Nous avons imaginé une interface modulaire permettant d’aborder les collections du centre Pompidou demultiples façon.

L’idée première étant de montrer à travers cette grille d’images la diversité et la quantité des informations disponibles sur le site. La barre de recherche et ses fonctionnalités avancées sont là pour rechercher, trier, organiser cette masse d’informations.

Synopsis de navigation : En arrivant sur le site, l’internaute se voit proposer une mise en avant des dernières actualités ( expositions, conférences, etc. ) qu’il peut consulter directement. D’autres « médias » lui sont proposés « aléatoirement ». Au survol d’une image, une légende contextuelle apparait. Il peut également lancer une cherche simple ou avancée lui permettant par exemple de trouver tous les « médias » se rapportant à cette recherche.

Lorsqu’il consulte un « média », une page s’ouvre par dessus sa recherche. Il peut donc à tout moment, retrouver sa recherche sans changer de page.

Dans cette esquisse, la complexité de l’ergonomie est à peine explorée. De multiples codes visuels et autant de fonctionnalités seraient encore à imaginer…

PS: Il s’agit d’un projet non-retenu qui ne présage en rien de l’éventuel projet qui sera réalisé par le Centre Pompidou.

[flv width="450" height="283"]http://www.grapheine.com/blog1/wp-content/uploads/2010/04/global_pmp.flv[/flv]

Le Paris Museum Pass donne accès à plus de 60 musées et monuments de la région parisienne. Il s’agit à travers cette nouvelle identité de présenter la diversité de l’offre culturelle disponible et les avantages offerts par le pass. Le logo est donc à la fois une flèche qui « passe » (accès sans faire la queue aux musées ) et des portes qu’on ouvre ( accès à plusieurs musées ). Il s’associe principalement à la Joconde ( icône universelle de Paris et de ses musées), mais la diversité des musées compris dans l’offre est présente en arrière-plan. Le pass se décline en 3 couleurs en fonction des durées de validité (2, 4 ou 6 jours). Le logo est composé en Univers Condensed.
Nous avons également conçu et réalisé le nouveau site web :

www.parismuseumpass.com

Il nous regarde de travers,
il a deux fois l’âge de ma grand-mère,
il habite sur notre étagère, et on ne sait pas quoi en faire…
[ Merci Farbrice !  ]

Projet d’affiche non retenu pour l’exposition « Muséo Games ». Il s’agit d’une exposition temporaire organisée par le musée des Arts et Métiers qui retracera quatre décennies d’histoire des jeux vidéos, des toutes premières générations ( Pong, PacMan ou Space Invaders) aux derniers jeux sur consoles.

Nous préconisons un visuel de type Pixel-Art. En effet, ce type d’illustration évoque naturellement l’univers du jeu vidéo. Nous proposons une illustration « panorama de l’histoire du jeu vidéo » où toutes les générations de consoles et de jeux sont présents. Pong, Pac man, Sonic, Mario, Tetris et cie sont donc réunis au sein d’un visuel ludique et coloré qui parlera autant aux gamers qu’au public familial et traditionnel. Comme une madeleine de Proust, chacun pourra y trouver des éléments qui seront autant de clins d’oeil à sa propre expérience vidéoludique. Le vocabulaire des jeux (Game Over, Next Level, Bonus…) trouve sa place dans des petites vignettes jaunes qui viennent rythmer l’illustration. Toute l’affiche est ainsi réalisée en pixel-art : le visuel, le bloc titre, et on pourrait pousser le principe à l’extrême en redessinant en pixel-art les logos des partenaires. Les couleurs « RVB » sont utilisées pour composer les titres et les textes. Ce sont les 3 couleurs de base des écrans, et sont donc naturellement associés à l’univers du jeu vidéo. Cette illustration peut se décliner sur plusieurs fonds de couleurs. Elle est aussi modulable et peut se recomposer à volonté pour venir s’adapter sur les différents formats des supports de communication.

Notre deuxième proposition graphique est aussi réalisée en « pixel-art » mais dans un style plus minimaliste. Il s’agit d’une série de quatre visuels ou le logotype du Musée des Arts et Métiers est détourné et mis en scène dans l’environnement de jeux vidéo cultes : Pac man, Arkanoïd, tétris, Zelda. Impactant et surprenant, ces visuels sont des hommages à l’histoire du jeu vidéo. Fond noir des origines, icônes dépouillées, formes géométriques et couleurs criardes. Langage minimaliste, mais grand pouvoir d’évocation !

_

Coup de gueule sur les appels d’offres !
Il s’agissait d’un appel d’offres dédommagé, certes symboliquement, mais dédommagé.
Nous avions donc engagé beaucoup d’énergie pour aboutir à cette proposition ( qui a déjà testé de faire du pixel-art ? … ) et c’est avec surprise et regret que nous avons reçu un courrier de réponse nous informant de la « non-suite la consultation ».
Après tous les efforts et les espoirs que nous avons mis dans ce projet, nous trouvons cette réponse un peu courte. En particulier la « réorientation de fond de dernière minute » nous a beaucoup questionnées … pourquoi réorienter un projet en cours de consultation ? Sachant dès lors que plusieurs agences travaillaient inutilement …
L’investissement en temps est énorme pour une structure comme la nôtre (environ 12 jours de travail). Il ne s’agit pas de se plaindre de ne pas avoir été sélectionnés, car c’est la règle du jeu d’un appel d’offres, mais ce jeu en vaut la chandelle quand les chances de remporter le projet sont équitablement garanties.
Notre investissement en temps ( et donc notre investissement financier ) n’est concevable que si on a confiance dans les règles du jeu. Dès lors, pourquoi changer ces règles en cours de route ?
Bref, autant de doutes qui rompent la confiance et qui ne nous incitent pas à réitérer ce genre d’expérience.