Il y a quelques mois, nous lancions un petit sondage afin d’aborder la question des tarifs pratiqués dans l’univers du design graphique et de la communication. Si vous vous sentez concerné, et que vous n’y avez pas encore répondu, il n’est pas trop tard… c’est par là !
Avec plus de 1000 participants, ce sondage commence à devenir intéressant et représentatif. Afin, de faciliter l’analyse des résultats, nous vous avons concocté un petit outil disponible ici !
Au départ, la question venait de ma fille ( 3 ans ) :
- “Papa… pourquoi les gens ils zont pas de zyeux ?”
- “…”
- “Papa… pourquoi les gens ils zont pas de nez !”
- “…”
- “Papa ! Pourquoi les gens ils zont pas de bouche !”
- “Euh, ils ont dû oublier de les dessiner. Vas-y dessines les toi si tu veux !”
C’est la confrontation de « l’austérité classique et mystérieuse » de ces photos et de l’innocence d’un dessin d’enfant qui me semblait intéressant. L’intention artistique qui consiste à effacer les visages en vue de déranger l’œil, va être interprétée comme un espace vierge à remplir, comme un coloriage à terminer…
Il s’agit de photos issues du magazine Kiblind.
Direction artistique : Baptiste Viry
Photographe : Julien Soulier
Illustration: Adèle 
Stylisme : Alix Devallois
Coiffure : Stéphanie Farouze
Voici le projet ( non retenu… ) que nous avions présenté lors de la consultation pour la « Conception d’un territoire de communication pour le Terminal 3″ de l’aéroport Lyon St-Exupéry.
Contexte : Pour anticiper l’essor du trafic low cost, Aéroport de Lyon a entrepris l’extension des infrastructures du Terminal 3. Dans ce cadre, un nouveau bâtiment va être construit. Ce Satellite, situé sur les pistes, sera rejoint par une galerie aérienne puis souterraine. Un des enjeux de cet appel d’offres était la scénarisation de la galerie de liaison. L’objectif étant de créer un espace agréable, rassurant, divertissant et permettant de diminuer la perception de durée du parcours ( 250 mètres ).
Les différentes étapes du voyage seront identifiées à travers d’immenses anamorphoses. En avançant, l’anamorphose se déconstruisant, une sensation de vitesse apparaitra, la notion du temps et de l’espace s’en trouvera poétiquement altérée, réduisant par la même occasion la sensation de durée du parcours.
La Galerie aérienne : Lyon aujourd’hui…
La Galerie souterraine : le monde imaginaire…
En préparant ce poste, j’ai découvert que je devais être “Magopinaciophile” ! Formé du grec “Magos” ( Mage ) et “pinakion” ( Tablette sur laquelle on écrit), ce terme décrit les collectionneurs de flyer de marabouts !
Ceux-là trainaient dans un tiroir depuis quelques années… je me devais bien de les scanner avant de les jeter à la poubelle !
Voila quelques mois, nous étions sélectionné pour participer à un appel d’offres ayant pour sujet la refonte de l’identité visuelle du CNFPT (Centre National de la Fonction Publique Territoriale). Cette institution souhaitant se doter d’une nouvelle identité visuelle et bénéficier d’une nouvelle communication (logo et ses principes d’utilisation) identifiable par tous en tant qu’établissement public national, pour se distinguer face à la concurrence, mais aussi face à la multitude d’acteurs publics locaux. Bref, impulser une image moderne, dynamique et attractive, le brief classique.
Sauf, qu’apparemment, le sujet était sur le tapis depuis un moment. Le dossier remis par le client étant accompagné de plusieurs études de marché (Ipsos) et de plusieurs recherches de logos proposés précédemment. Nous en avons déduit que plusieurs agences avaient déjà planché en vain sur le sujet. Motivés à résoudre cette problématique, nous avons mis toute notre énergie pour présenter ce projet ( cf: ci-dessous :-) ). Malgré cela, aucune de nos pistes n’a retenu leur attention… idem pour les 2 ou 3 autres agences qui participaient à cet appel d’offres. Une seconde chance a alors été accordée à tout le monde pour reproposer un logo. Cette fois-ci, une référence graphique est fournie : le logo de l’ÉNA… . Mais chou blanc pour tout le monde… Au final, c’est leur studio interne qui réalisera le logo.
S’il faut reconnaitre au CNFPT “un respectueux dédommagement” ( c’est suffisamment rare pour le signaler !), on peut quand même regretter qu’avec autant d’énergies créatives mobilisées sur ce dossier, aucun candidat ne soit finalement retenu.
Notre Projet : Un vision contemporaine et colorée du service public
Cette proposition se fonde sur la notion de territoires. Le maillage de trames, leur croisement et leur superposition ont pour objet de refléter la densité et la diversité de ce paysage : communes, communauté d’agglomérations, départements, régions, hommes, femmes…
Elle reflète l’idée de réseau créé par le CNFPT au travers de ses vingt-neuf délégations régionales et de leurs antennes départementales, de ses quatre écoles et de son institut supérieur de formation.
Ces lignes qui se croisent font également écho aux liens que le CNFPT met en œuvre entre les collectivités locales et les agents.
L’aspect de construction des lettres peut refléter autant l’idée de stabilité, d’ancrage, de force, que l’idée de formation, de construction de soi et de sa carrière pour l’agent que le CNFPT accompagne.
Les couleurs « bleu, blanc et rouge » ont été adoptées pour renforcer la notion de service public et pour faire le lien avec l’identité précédente, tout en la rénovant entièrement. Nous y avons associé une transparence pour conserver la fluidité et la légèreté du signe.
Le caractère sélectionné pour la baseline, le Newut, a été dessiné par André Baldinger en 2000. Il s’inscrit dans la continuité des caractères universalistes. Le nom même du Newut fait clairement référence à l’un de ses modèles – le caractère Univers dessiné par Adrian Frutiger : NEW U(niversal) T(ypeface).
Il en possède les qualités : lignes claires et précises, tracé classique, proportions équilibrées, formes ouvertes (assurant une bonne lisibilité en petits corps), adaptable à de multiples supports.
Le Newut a toutefois une particularité qui l’en distingue : ses capitales sont réduites à la hauteur des bas de casse. Cela permet de conserver leur dessin « monumental » (car elles proviennent des inscriptions lapidaires romaines) tout en approchant ce qui fait l’intérêt majeur des minuscules : leur lisibilité. En mélangeant les deux formes, le Newut atteint un équilibre qui lui permet d’être utilisé à la fois pour des textes courants (plaquette, formulaire) et comme caractère de titrage (affiche, couvertures).
Le logo peut s’exploiter à une échelle monumentale.
Un usage plus libre du logo peut être envisagé dans le cadre d’une communication événementielle.
PS: Travail réalisé en collaboration avec Florence Roller.
Voici la bande-annonce ciné du festival de Marne 2010. Il s’agissait de présenter le maximum d’artistes ainsi que les différentes thématiques du festival : Refrains des gamins, Premiers pas, Jimi. Afin d’animer plus facilement le « ChildeMarne », nous avons opté pour une modélisation 3D mais en gardant un rendu 2D au plus proche du visuel de l’affiche. Pour info, ce clip a été réalisé sous Blender.
Première étape le story-board ( ou scénarimage en français ! ). Il décrit avec la plus grande exactitude possible le découpage du film. (Voir le Storyboard complet. )
Deuxième étape: la modélisation. Le personnage de l’affiche n’existant que de profil, il faut d’abord l’envisager de tous les côtés, face, dos, profil et 3/4…
Puis, viennent les étapes de « rigging » (Préparation du personnage pour l’animation par squelette) et de « mapping » (placage des textures).
Et enfin, une série de filtres permettent d’obtenir un rendu quasi identique au dessin vectoriel original.
Il ne reste plus qu’à animer …exporter… et kinéscoper afin de pouvoir être projeté au ciné.
Cette bande annonce existe également en version longue visible en HD
Je fais une entorse à notre sacro-sainte règle qui consiste à ne parler que de nos réalisations sur ce blog. Là, je voulais juste vous présenter ce travail titanesque réalisé par le photographe russe Sergey Larenkov. Le procédé est aussi simple qu’efficace ! En combinant des vieilles photographies de la seconde guerre mondiale avec des prises de vues actuelles réalisées sous le même angle, on obtient un fascinant pont temporel entre hier et aujourd’hui… À l’heure où la question du photomontage s’invite dans les festivals de photographie, ici, il en est l’essence même… contrairement au principe du photomontage d’être imperceptible, ici il faut le voir… et plus il sera grossier plus l’œil aura d’indice pour voyager dans le temps !
Pour découvrir la suite : http://sergey-larenkov.livejournal.com
6RNEB7DYT227
Dans la suite des affiches 2008 et 2009, voici le visuel du Festi’Val de Marne 2010. Les années passent, et le personnage prends de l’âge au passage ! Il a débuté jeune homme espiègle en 2008 pour devenir Guitare-héros en 2010 ! Aura-t-il des cheveux blanc en 2050 ?…
[flv width="450" height="278"]http://www.grapheine.com/blog1/wp-content/uploads/2010/08/festival-de-marne_2.flv[/flv]
Voici l’identité visuelle que nous avons créé pour “So Bacco”, une boisson naturelle pétillante à base de vin et d’arômes se déclinant en deux parfums : Goyave / Cranberry et Litchi / Gingembre. Cette boisson se consomme en apéritif ou en soirée, et se destine prioritairement aux femmes 18-25 ans. Un arôme naturel nommé « Bacco » sublime un effet gustatif qui rend unique la boisson.
« So Bacco » vient de « Bacchus » : dieu du vin, de l’ivresse, des débordements ( notamment sexuels) ainsi que de la nature. En bref : Dieu du plaisir et de l’extase.
Il faut noter que le design de la bouteille est signé Christophe Pillet.
Rapidement, le « SO » s’est imposé comme élément principal du logo, en effet, c’est l’élément symbolique du nom, qui évoque tellement de promesses ( So beauty, So tender, So… ). De plus étant très court, il permet une identification très rapide. Nous avons donc abouti à un « SO » en forme de cœur.
La typographie est un mix de différentes versions de la Rotis.
[flv width="450" height="277"]http://www.grapheine.com/blog1/wp-content/uploads/2010/08/135457263154487_15994.mp4[/flv]
Vidéo de la soirée de lancement. [ Réalisation : Agence Vertu ]
Plus d’informations et d’actualités sur la page Facebook de So Bacco.
© L’ensemble de la communication So Bacco ( Visuels produits, shots et vidéo event ) est réalisée par l’Agence Vertu.
Au détour d’une prise de brief du côté de l’Arbresle (69), j’en ai profité pour visiter le Couvent de la Tourette construit par Le Corbusier entre 1953 et 1960. Élaboré en suivant les préceptes de l’ordre des Dominicains, Le Corbusier y met en œuvre ses matériaux de prédilection : le soleil, l’espace, les arbres, l’acier et le ciment armé, le tout sous le signe du Modulor .
Le couvent fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le 11 décembre 19792. Il est également labélisé « Patrimoine du xxe siècle »… autrement dit… ça vaut le détour ! je dirais même, c’est un vraie claque architecturale !
Le Corbusier déclara : « Ce couvent de rude béton est une œuvre d’amour. Il ne se parle pas. C’est de l’intérieur qu’il se vit. C’est à l’intérieur que se passe l’essentiel »… et je confirme… en particulier son église… l’éclairage est réalisé au moyen d’un dispositif constitué de multiples de puits de jour conçus comme des cheminées, métaphoriquement appelées « canons à lumière » car produisant l’effet de taches lumineuses concentrées et projetées sur le sol.
Autre curiosité, en 1998, le couvent commande à Jasper Morrisson la création de chaises pour le réfectoire. D’une sobriété monacale, ces chaises ont la particularité qu’on ne peut pas se balancer en arrière avec… ainsi même ce petit balancement, d’ordinaire si anodin, deviendrait ici propice à trop de rêveries ? …
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