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Voici la réponse que nous avions proposée pour la consultation lancée par la Région Rhône-Alpes pour la conception d’une campagne de promotion du territoire rhônalpin sur les thèmes nature, sport, culture.

La Région Rhône-Alpes est un terrain de jeu formidable, elle dispose de nombreux atouts par exemple de nombreux parcs naturels, de multiples lieux propices aux activités sportives ( sports d’eaux vives, randonnée, escalade…), 50 festivals pendant l’été, des grandes manifestations sportives…

L’objectif de cette campagne était d’encourager les Rhônalpins à découvrir ou redécouvrir leur région pendant l’été. Selon les mots du bief, il fallait promouvoir la « rhônalpitude » qui fait qu’un rhônalpin n’attend pas ses vacances pour pouvoir s’amuser, qu’en sortant du travail il peut profiter d’une offre culturelle et sportive dense et diversifiée.

Le Clip destiné à être diffusé à la télévision et au cinéma se devait d’être très court (~20sec). Voici la proposition que nous avions rendue, mais non retenue.

Le Film

Il s’agit d’une maquette, réalisée « en interne », filmée sur fond vert avec les moyens du bord…

Le concept

Comment évoquer la possibilité d’être dépaysé très vite et de pouvoir bénéficier d’une multitude de paysage, d’activités, de cultures, de senteurs…. ?

On utilise le claquement de doigts pour marquer un rythme ou un tempo, pour prévenir, attirer l’attention ou se faire obéir.

L’idée principale est le zapping d’activités. Un jeune citadin claque des doigts et se retrouve téléporté quelque part en Rhône-Alpes. Jouant avec ce claquement des doigts, il se téléporte dans différents univers. Ce zapping permet de traduire la grande diversité des activités d’été en Rhône-Alpes. Le claquement de doigts sous-entend la facilité d’accès aux différentes activités dans la région.

Le personnage se retrouve dans différents paysages , différentes tenues ( probables ou improbables). Il nous fait voyager dans un territoire aux mille facettes sur une musique estivale, gaie et rythmée. La petite ritournelle “sifflée” renforce le côté ”simple” et “léger” de la campagne.
Des mots clefs viennent qualifier chaque situation…

Le slogan de la campagne reste dans l’idée de zapping d’activité. On énumère tous les verbes qui font référence aux activités évoquées dans la campagne.

Déclinaisons

La campagne se décline en affichage, par exemple sur les portes du métro, qui en se fermant, viennent recomposer le personnage.

Il y a quelques semaines, nous réalisions la maquette du Guide du développement durable en cabinet dentaire.

Je n’ose pas imaginer la tête d’étudiants en design graphique à l’annonce de ce sujet qui peut sembler… euh… loin de leur vision idéaliste du métier. Eh oui, même les dentistes ont besoin de graphistes ! Les sujets de communication en développement durable sont généralement très stéréotypés… difficile de sortir du vert et du symbole recyclage ! Avec cet ours molaire, on aura essayé…

Voici la proposition la plus intéressante que l’on a présenté (…cet avis n’engage que nous !), mais qui n’a malheureusement pas su convaincre le client. À vrai dire, avec ce visuel, on s’est un peu cassé les dents sur le sujet ! Tout au plus, ont-ils souri… mais d’un beau sourire bien blanc !

Quant à la piste retenue, son conventionnalisme n’est pas déméritant, mais devrait décourager trop d’étudiants… alors on vous laisse le soin de la chercher sur le net.

L’histoire tragique d’un logo vert sur fond de Red Hot

Dès fois, on se sent incompris. Terriblement incompris.

Il y a quelques mois, nous étions consultés par la Fédération Française de Bridge afin de travailler sur l’identité de leur magazine “As de Trèfle”. ( Cf: Ancienne maquette ci-contre ). C’est un tirage de plus de 100 000 ex. distribué à tous les licenciés des Fédérations de Bridge.

Problématique intéressante. Il y a surement moyen de faire quelque chose de créatif me dis-je !

Rapidement on aboutit au projet ci-dessous, avec un logo “As de trèfle” terriblement simple et pertinent ! Le genre de trouvaille qui semble presque évidente, mais que tu mets des dizaines d’heures à trouver… C’est donc la fleur au fusil, que je m’annonce au rendez-vous pour présenter ce travail… mais…

“Sometimes I feel Like I don’t have a partner…
Sometimes I feel Like my only friend…”

Vous l’aurez deviné, le projet n’a pas été retenu. Dommage.
Il nous reste plus qu’a écouter encore et encore Under The bridge !

“I don’t ever want to feel
Like I did that day”

> Illustration de Jérémie issue du Clip Under The bridge.

Ps: Sinon, pour faire le malin et briller en société, j’ai quand même appris un truc étonnant en travaillant sur ce projet : Le bridge est depuis quelques années devenue une discipline olympique. Une demonstration a même été effectuée lors des JO de Salt Lake City de 2002, étonnant !

Voici un projet d’affiche ( non retenu ) pour la Chasse au trésor de Paris ! Un événement festif et ludique organisé au cœur de la Capitale afin de partir à la découverte des quartiers, des lieux confidentiels, des arrières cours insoupçonnés… et qui sait trouver un trésor !

Il y a quelques semaines, nous étions invités à présenter un projet pour l’identité visuelle de l’Auditorium Orchestre National de Lyon. Pour présenter brièvement, il s’agit à la fois d’un Orchestre National Symphonique de 102 musiciens professionnels et d’une salle, l’Auditorium de Lyon, une énorme coquille St Jacques de Béton datant de 1975 construite au cœur du quartier de la Part-Dieu. Les deux entités Auditorium et Orchestre National de Lyon sont indissociables. L’Orchestre est résident permanent de la salle depuis 1975. L’Auditorium-Orchestre national de Lyon produit dans ce lieu la plupart de ses concerts et accueille des formations invitées. L’arrivée d’un nouveau chef d’orchestre ( Leonard Slatkin ) et les évolutions de la structure administrative sont l’occasion de renouveler l’identité visuelle de l’établissement. Malheureusement, ce projet ne sera pas retenu.

3 : LE CERCLE : Fais écho à la forme intérieure et extérieure de la salle, cela peut également évoquer une note de musique. On peut extrapoler jusqu’à voir des ondes musicales qui se propagent

4 : LA TYPOGRAPHIE : Le Newut, a été dessiné par André Baldinger en 2000. Il s’inscrit dans la continuité des caractères universalistes. Il en possède les qualités : lignes claires et précises, tracé classique, proportions équilibrées, formes ouvertes (assurant une bonne lisibilité en petits corps), adaptable à de multiples supports.

Le Newut a toutefois une particularité qui l’en distingue : ses capitales sont réduites à la hauteur des bas de casse. Cela permet de conserver leur dessin «monumental» (car elles proviennent des inscriptions lapidaires romaines) tout en approchant ce qui fait l’intérêt majeur des minuscules : leur lisibilité. En mélangeant les deux formes, le Newut atteint un équilibre qui lui permet d’être utilisé à la fois pour des textes courants (plaquette, formulaire) et comme caractère de titrage (affiche, couvertures).

UN RYTHME : En reprenant l’idée de lettres coupée, on donne un rythme aux mots… comme si certaines lettres étaient plus rapides ou plus lentes que d’autres…  En plus de la mixité capitales-minuscules, ces coupures verticales la rendent immédiatement identifiable, en totale cohérence avec le signe.

5 : LE PLUS : Renforce l’idée d’association un lieu + un orchestre !

Le logo devient l’élément central de la communication.

Principe visuel reprenant le concept du logo : deux images se confrontent afin de créer du sens. « Partager plus que de la Musique » deviendrait le slogan. On partage des moments de communion, d’exaltation, de découverte, de joie…

En parallèle de ce travail, nous avions présenté une déclinaison de cette identité visuelle à partir de compositions typographiques.

Crédit photo : Auditorium Orchestre National de Lyon, Julien Blanchet et DR.

Projet d’affiche non retenu pour l’exposition « Muséo Games ». Il s’agit d’une exposition temporaire organisée par le musée des Arts et Métiers qui retracera quatre décennies d’histoire des jeux vidéos, des toutes premières générations ( Pong, PacMan ou Space Invaders) aux derniers jeux sur consoles.

Nous préconisons un visuel de type Pixel-Art. En effet, ce type d’illustration évoque naturellement l’univers du jeu vidéo. Nous proposons une illustration « panorama de l’histoire du jeu vidéo » où toutes les générations de consoles et de jeux sont présents. Pong, Pac man, Sonic, Mario, Tetris et cie sont donc réunis au sein d’un visuel ludique et coloré qui parlera autant aux gamers qu’au public familial et traditionnel. Comme une madeleine de Proust, chacun pourra y trouver des éléments qui seront autant de clins d’oeil à sa propre expérience vidéoludique. Le vocabulaire des jeux (Game Over, Next Level, Bonus…) trouve sa place dans des petites vignettes jaunes qui viennent rythmer l’illustration. Toute l’affiche est ainsi réalisée en pixel-art : le visuel, le bloc titre, et on pourrait pousser le principe à l’extrême en redessinant en pixel-art les logos des partenaires. Les couleurs « RVB » sont utilisées pour composer les titres et les textes. Ce sont les 3 couleurs de base des écrans, et sont donc naturellement associés à l’univers du jeu vidéo. Cette illustration peut se décliner sur plusieurs fonds de couleurs. Elle est aussi modulable et peut se recomposer à volonté pour venir s’adapter sur les différents formats des supports de communication.

Notre deuxième proposition graphique est aussi réalisée en « pixel-art » mais dans un style plus minimaliste. Il s’agit d’une série de quatre visuels ou le logotype du Musée des Arts et Métiers est détourné et mis en scène dans l’environnement de jeux vidéo cultes : Pac man, Arkanoïd, tétris, Zelda. Impactant et surprenant, ces visuels sont des hommages à l’histoire du jeu vidéo. Fond noir des origines, icônes dépouillées, formes géométriques et couleurs criardes. Langage minimaliste, mais grand pouvoir d’évocation !

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Coup de gueule sur les appels d’offres !
Il s’agissait d’un appel d’offres dédommagé, certes symboliquement, mais dédommagé.
Nous avions donc engagé beaucoup d’énergie pour aboutir à cette proposition ( qui a déjà testé de faire du pixel-art ? … ) et c’est avec surprise et regret que nous avons reçu un courrier de réponse nous informant de la « non-suite la consultation ».
Après tous les efforts et les espoirs que nous avons mis dans ce projet, nous trouvons cette réponse un peu courte. En particulier la « réorientation de fond de dernière minute » nous a beaucoup questionnées … pourquoi réorienter un projet en cours de consultation ? Sachant dès lors que plusieurs agences travaillaient inutilement …
L’investissement en temps est énorme pour une structure comme la nôtre (environ 12 jours de travail). Il ne s’agit pas de se plaindre de ne pas avoir été sélectionnés, car c’est la règle du jeu d’un appel d’offres, mais ce jeu en vaut la chandelle quand les chances de remporter le projet sont équitablement garanties.
Notre investissement en temps ( et donc notre investissement financier ) n’est concevable que si on a confiance dans les règles du jeu. Dès lors, pourquoi changer ces règles en cours de route ?
Bref, autant de doutes qui rompent la confiance et qui ne nous incitent pas à réitérer ce genre d’expérience.

Projet non retenu pour l’identité visuelle de la FFEC ( Fédération Française des Écoles de Cirque). En principe, ne nous répondons jamais à une appel d’offre non rémunéré, mais pour la FFEC, le sujet étant vraiment plaisant, nous n’avions pas résisté à l’envie de leur présenter ce principe d’identité « modulable ». Des initiales « FFEC », nous conservons les barres verticales ( éléments commun à toutes les lettres ) et nous y associons des éléments graphiques ( ronds, carrés, triangles, étoiles ) qui viennent identifier chaque lettres. Ces formes géométriques viennent symboliser l’ensemble des disciplines des arts du cirque ( Triangle = équilibre, Rond = Jonglage, … ). Ainsi le logo n’a pas nécessairement une disposition fixe, les éléments peuvent se combiner à l’infini ( dans les formes et les couleurs ) pour composer l’identité visuelle.

Projet de logo ( non retenu ) pour un label certifiant la qualité de l’accueil des différents lieux publics dépendant de la mairie de Paris.