Théâtre-Sénart, Scène Nationale - Identité visuelle
Un nouveau logo et un imaginaire réinventé

À l’occasion du lancement de sa saison 2024-2025, et avec l’arrivée de Caroline Simpson Smith à la direction, le Théâtre-Sénart a souhaité impulser un nouvel élan à sa communication. Graphéine a remporté la consultation publique de ce projet en questionnant la place de l’institution dans l’identité du territoire Seine-et-Marnais, ainsi qu’en modernisant son identité visuelle et en construisant une nouvelle histoire autour de son logotype.

Installé sur la commune de Lieusaint, dans l’un des plus grand département de France, le Théâtre-Sénart est également en proximité directe avec le centre commercial Carré-Sénart. Sa communication doit donc rivaliser quotidiennement avec la publicité d’une multitude de marques. Le théâtre se trouve sur un territoire toujours en quête d’identité ; à la frontière entre zones pavillonnaires et champs, avec Disneyland Paris comme pôle d’attractivité numéro un.

En s’inspirant du bâtiment remarquable conçu par l’Atelier d’architecture Chaix & Morel et Associés, nous souhaitions réaffirmer et renforcer l’image de l’institution et la doter d’outils de communication distinctifs qui identifient son statut d’acteur culturel majeur en Île-de-France.

Faire émerger un nouvel emblème pour Théâtre-Sénart

Le logotype initial était un bloc typographique en deux lignes composées avec le caractère Gotham Bold. Il comportait un nombre très important d'accidents graphiques qui en assurait à la fois son originalité et son aspect confus. En faisant évoluer le logotype, nous souhaitions faire émerger un symbole que l’on puisse extraire et utiliser comme totem central de l’ensemble de la communication. Un signe fort dans le contexte urbain où s’inscrit le projet.

Le lettrage a été re-dessiné par nos soins pour permettre à la lettre « A » d’occuper une place centrale dans la composition. Ce nouvel objet graphique qui fusionne la lettre « A » et « l' accent circonflexe pixels » évoque très directement l’architecture du bâtiment et l’imaginaire du phare. Son style « pixel » est directement hérité du logotype précédent et rappelle le bardage métallique perforé du bâtiment. Le design de l’emblème se veut d’inspiration "futuriste" et "ludique". C’est un univers propice à l'évasion qui a pour objectif d’entrer en résonances avec un public jeune.

Un Théâtre réservé à tous

Déjà présent dans la communication du théâtre mais très peu mis en avant, le slogan « Exclusivement réservé à tout le monde » devient un élément central dans l’identité. Composé avec le caractère FK Skreamer, l’intitulé prend une force notable et s’impose comme le manifeste du Théâtre-Sénart.

Pour la campagne de communication du lancement de saison, il nous semblait évident que la nouvelle identité visuelle devait occuper une place majeure. Nous souhaitions que la population s’approprie la nouvelle identité. Avec sa force signalétique et son rappel au bâti, le « A » est au centre de la scène. Grâce à une variation de ciels allant de l’aube au crépuscule, nous communiquons l’ouverture du théâtre où il se passe toujours quelque chose.

Une charte graphique contemporaine adaptée aux supports numériques

Les affiches se découpent en deux zones que l’emblème vient rassembler. Un visuel scénique associé à un aplat de couleur vibrante présentent les spectacles. Le motion design quant à lui évoque la pluralité de la programmation en utilisant l’emblème comme une fenêtre. Plusieurs spectacles s’entrecroisent et évoquent la diversité de la programmation où se retrouve musique, danse, théâtre et arts de la scène.

Les supports numériques occupent une place importante dans la nouvelle charte graphique. L’habillage audiovisuel développé apporte dynamisme et contemporanéité à l’identité visuelle. L’emblème y permet l’association et l’entremêlement des univers variés de la programmation.

Notre ambition était de concevoir un symbole fort au cœur de l’identité et de la charte graphique du Théâtre-Sénart. Celui-ci doit permettre à terme de développer la notoriété de l’institution, ainsi que créer un lien affectif fort avec la spectateurs et la population.